ARS MUSICA 2U

ARS MUSICA (113): A Christmas gift, Miguel Zink plays Mendelssohn's Violin Concerto, op. 64

2011-12-24T15:41:00.000-08:00

Ars Musica 2U gives U a Christmas gift:

Felix Mendelssohn Bartholdy's beloved Violin Concerto in E minor, op. 64, played by Miguel Zink (16 years), winner prize of A. Capela's Competition (Lisbon, 2010), live at Academia de Música de Santa Cecília (Saint Cecilia's Academy of Music), 2011, December 10th.
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ARS MUSICA (112): 11.ª Gala de Ópera da OSJ na Aula Magna

2011-11-27T17:13:00.000-08:00

Ars Integrata tem o prazer de divulgar a realização no próximo dia 10 de Dezembro, sábado, pelas 21h30, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa (metro: Cidade Universitária), do tradicional concerto de fim-de-ano e...

11.ª GALA DE ÓPERA DA OSJ

Programa:

1.ª parte - Abertura e Árias da ópera "Die Zauberflöte, K. 620" ("A Flauta Mágica"), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

2.ª parte - Introdução e Árias da ópera "Carmen", de Georges Bizet (1838-1875)

Intérpretes:
Sandra Medeiros, soprano
Laryssa Savechenko, contralto
João Queirós, tenor
Armando Possante, barítono
Coro da Universidade de Lisboa
Coro do Conservatório Regional de Setúbal
Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa
Orquestra Sinfónica Juvenil
Christopher Bochmann, maestro

A não perder!

ARS MUSICA (111): OSJ toca obras raras no festival «Música em S. Roque»

2011-11-23T17:59:00.001-08:00

Visions of Saint Roch's Church / by David Zink

«MÚSICA EM S. ROQUE»

ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Igreja de S. Roque (Largo da Misericórdia, ao Chiado – Lisboa)
Sábado, dia 26 de Novembro de 2011 – 21h30

Programa:

João de Sousa Carvalho (1745-1798)
Responsoria in Festa S. Anne Nec Virginis

Maurice Green (1696-1755)
Lord, let me know mine end

José Maurício (1767-1830)
Dies Santificatus

Intérpretes:
Sandra Medeiros, soprano
Luísa Tavares, contralto
João Sebastião, tenor
Armando Possante, barítono
Coro de Câmara do Instituto Gregoriano de Lisboa
Orquestra Sinfónica Juvenil
Direcção: Christopher Bochmann

Links:
- http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_de_Sousa_Carvalho
- http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Maur%C3%ADcio_Nunes_Garcia
- http://pt.wikipedia.org/wiki/Maurice_Greene_(compositor)
http://musicaemsroque.scml.pt/

ARS MUSICA (110): Hotel Suite, opera by Luís Soldado and Rui Zink world premiered in London

2011-11-10T18:47:00.001-08:00

Sweet Life Opera [2011] / by David Zink

HOTEL SUITE WORLD PREMIERE IN LONDON

HOTEL SUITE – ÓPERA DE LUÍS SOLDADO E RUI ZINK ESTREIA EM LONDRES

AMARYLLIS FLEMING CONCERT HALL, London

2011, November 11, 7:30pm

«One of Europe's leading new music groups visits the Royal College of Music for a programme including the world premiere of Hotel Suite, the third operatic collaboration between hugely acclaimed RCM composer Luís Soldado and leading Portuguese novelist and comic book writer Rui Zink»

http://www.rcm.ac.uk/Events/Highlights/

Luís Soldado (compositor) e Rui Zink (autor do libreto) levam à cena em Londres, em estreia mundial, uma Ópera inspirada na história do escândalo sexual do ex-Presidente do FMI Strauss-Kahn em Nova York. Intitulada «Hotel Suite», a ópera conta "a história de um homem de negócios de meia-idade aliciado por um porteiro de hotel que lhe promete satisfazer qualquer desejo. Embora tenha uma mulher dedicada, o homem cede à luxúria e aceita a oferta, na forma de uma jovem empregada que entra no seu quarto. Porém, o encontro tem um desfecho inesperado, quando a mesma apresenta queixa por agressão da qual o acusado invoca estar inocente".

Mérito musical aparte – e esta ópera poderá surpreender muito nesse domínio, tendo em conta o que já conhecemos do compositor – a história posta em libreto nesta ópera tem o aliciante de poder dizer-nos muito mais do que a realidade tornada conhecida.

Depois do grande sucesso da ópera Os Fugitivos, em parceria com José Eduardo Rocha (música), estreada no Teatro da Trindade em 17 Março 2004, o internacionalmente aclamado escritor Rui Zink foi chamado a escrever um novo libreto, a pedido de Luís Soldado, compositor português residente na capital inglesa, com o qual já colaborara anteriormente com excelentes frutos.

Deste último Luís Soldado, assistimos há alguns anos atrás, no Teatro de S. Luís a um trecho de ópera em concurso (também com libreto de Rui Zink), e que injustamente, a nosso ver, não venceu mas convenceu o público e a nós em particular de que estávamos diante de um jovem de grande talento e já maduro compositor de amplos recursos, sobre o qual, já não tínhamos dúvidas que tinha potencial para se tornar num compositor de eleição, porquanto demonstrava já, entre outros predicados, um pleno domínio das diversas linguagens e formas musicais, combinando sabiamente tonalismo e atonalismo e pontuando a sua erudição de intersecções evocativas da tradição mais ligeira, incluindo a música de cabaret ao género da «Ópera dos três vinténs» da dupla Kurt Weil/Bertolt Brecht, desassombradamente e sem quaisquer preconceitos, num modo galvanizante.

A estreia mundial de Hotel Suite, será realizada em Londres, na sexta-feira, 11 de Novembro às 19:30 no Amaryllis Fleming Concert Hall

Esta realização, conta com um elenco de jovens talentos, com nomes como Nina Brasier e Grace Power (RWCMD), o tenor canadense WeiHsi HU (Guildhall), Christopher Jacklin, intérprete de eleição da ópera de ENO (RCM), e a portuguesa Susana Teixeira.

Lisbon Contemporary Music Ensemble

Maestro: Rui Pinheiro | Director: Nina Brasier | Designer: Giulia Scrimieri.

Compositor Luís Soldado | Libretista Rui Zink

ARS MUSICA 2U (109): Homage to Christopher Bochmann

2011-10-22T20:17:00.000-07:00

Chris B. Musical Box / concept & design by David Zink

Orquestra Sinfónica Juvenil
Homenagem a Christopher Bochmann

Domingo, 6 de Novembro, às 17 horas, no Palácio Foz (Praça dos Restauradores, em Lisboa)

O Grupo de Música Contemporânea da Orquestra Sinfónica Juvenil homenageia o seu maestro titular, Christopher Bochmann, interpretando obras suas.

Importa notar que o seu legado como compositor, embora menos conhecido do grande público quando comparado com a sua intensa actividade de maestro e docente na Escola Superior de Música, da qual foi também director, e mais recentemente na Universidade de Évora, não é de menos importância. Com efeito, desde as suas 3 Danças para 3 guitarras (1968) até ao presente, a sua produção é já vastíssima, abrangendo múltiplas formas musicais e instrumentação variada, da música de câmara à sinfónica, tendo inclusive em 2008 sido estreada uma ópera sua no Teatro de S. Carlos - Corpo e Alma - que mereceu grande aplauso do público.

Programa

Obras escolhidas de Christopher Bochmann (1950-)

Lament
7 lessons

Canzona

Wind Quartet no. 1

RAVEL, Maurice (1875- 1937)

Sonatine (1905) - orquestração de Christopher Bochmann

GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA DA
ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL

Christopher Boochmann

links:
- http://www.sinfonica-juvenil.com/

- http://christopher bochmann.com

- Ars Musica (94): Congratulations maestro Christopher Bochmann!

ARS MUSICA (108): Pedro Osório's sunkiss "O beijo do Sol"

2011-10-09T18:31:00.000-07:00

Pedro Osório, um dos músicos mais marcantes na cena musical portuguesa ao longo de várias décadas, regressa às lides após uma prolongada ausência, mostrando mais uma vez as qualidades que o distinguem e a sua grande capacidade de se reinventar a cada momento.

Mais conhecido no âmbito da música ligeira, que diga-se de passagem cultivou com as necessárias concessões próprias dos meandros comerciais (como era então difícil a um músico sobreviver em Portugal se não fora isso), mas fazendo sempre um trabalho digno, sem resvalar um milímetro para o "piroso" ou o "pimba", Pedro Osório manteve sempre um interesse por outras formas musicais mais estimáveis, como o jazz e as raízes etnográficas da música popular.

Em nossa opinião, a sua faceta mais relevante , e todavia a menos conhecida do grande público (e por isso a queremos destacar), é mesmo a de músico de jazz de grandes recursos técnicos, capacidade de improviso ao mais alto nível e fluente sensibilidade, só que durante mais de metade da sua existência os tempos eram azíagos para se fazer carreira nesta área, e isso resultou numa menor disponibilidade para expressar o seu enorme potencial neste domínio, manifestando-se apenas timidamente e em círculos mais restritos, mas se prestarem bem atenção verão que nunca deixou de introduzir um "cheirinho" (e às vezes mais do que isso) de jazz nos arranjos das suas "canções" ligeiras.

Poucos saberão, por exemplo, que foi mestre e mentor do pianista e compositor Mário Laginha, com quem aliás gravou uma série de duetos magistrais para a televisão (alô RTP! Já tarda uma edição em DVD dessas memoráveis sessões, no que seria também uma justa homenagem a Pedro Osório que tanto deu a essa "casa", e motivo de prestígio para a empresa).

Enquanto isso não sucede, aqui fica um exemplo - o tema "O Beijo do Sol" - do último projecto de Pedro Osório, ainda à procura de editora. Trata-se de uma bem sucedida incursão nas áreas da "world music" e da "fusion", que entendeu por bem aglutinar para nos conduzir numa viagem planetária e intemporal.

Por esta amostra, é caso para dizer venha daí o disco urgentemente! Parabéns, Pedro!

Links:

- http://www.pedro-osorio.com/pt/auditorium/ (site do autor)

- http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Os%C3%B3rio_(maestro) (biografia)

ARS MUSICA (107): International Music Day

2011-10-01T17:16:00.000-07:00

Assinala-se hoje o Dia Internacional da Música.

Ars Musica 2U não podia deixar de se associar às suas comemorações, mas mais que assinalar a efeméride em vetustas salas de concerto é necessário levar à música às pessoas em toda a parte onde elas estejam, mas também tempo para discutir sobre os rumos que leva e a condicionam.

A Música como linguagem universal é um poderoso instrumento de paz, por isso é tão importante a sua divulgação, sem prejuízo do deleite proprio que ela nos pode oferecer. Cabe aos músicos e aos decisores culturais divulgá-la de forma pertinente e com acerto estético, assim como o dever de preservar o seu inestimável património.

Mais sugerimos uma visita ao site do International Music Council, a quem se deve a institucionalização deste dia.

In: http://www.imc-cim.org/index.php?option=com_content&task=view&id=191&Itemid=207
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ARS MUSICA (106): Yes, "Fly from here" live at Lisbon Colosseum

2011-09-25T14:05:00.000-07:00

YES, uma das superbandas de rock - que elevou este género a patamares raras vezes alcançados, tendo criado algumas obras-primas da música universal, num género que foi apelidado de "rock sinfónico" (symphonic rock) e/ou de rock progressivo (progressive rock), estará em Portugal no próximo dia 3 de Novembro para um único concerto no Coliseu dos Recreios em Lisboa no âmbito da tournée de divulgação do seu último álbum - "Fly From here", prevendo-se que esta histórica sala de espectáculos seja pequena para acolher fãs, melómanos e simples curiosos.

Formada em 1968, esta banda conheceu diversas formações ao longo das mais de quatro décadas da sua existência, mas a figura tutelar de Jon Anderson (hélàs, o grande ausente deste concerto), foi omnipresente em quase todas elas, deixando a sua marca com o timbre invulgar da sua voz e contribuindo de modo decisivo para o "som" característico da banda e o seu impressivo lirismo cosmogónico sem nunca esmagar a componente instrumental, antes fundindo-se com ela como um parceiro instrumental num jogo de inebriante expectro orquestral...

Outra figura chave tem sido Steve Howe, o seu guitarrista mais fecundo e permanente, e seguramente um dos melhores guitarristas que o rock conheceu (e dificilmente virá a conhecer), génio-cientista da guitarra e principal artífice da difícil e exclusiva arquitectura sonora dos Yes.

Já nas teclas, foi Rick Wakeman quem mais marcou o som dos Yes, ainda que de inconstante presença por via da sua carreira a solo (esta tendo conhecido momentos altos nos anos 70, como "mago" dos sintetizadores, e posteriormente outros deploráveis, quase a roçar o kitsch), mas o seu fraseado rendilhado, pleno melodias impressivas e de ornamentos rococó de grande elegância, nunca foi emulado.

Mas seríamos injustos se obliterassemos a importância de Chris Squire no baixo sempre seguro e pujante, ou os bateristas Bill Bruford e Alan White, marcando os tempos com grande subtileza e pleiade de recursos, sem perca da sua energia vital.

Entre a sua vasta discografia de mais de duas dezenas de álbuns, importa salientar os seguintes:

- Yes album (1971) - O albúm que catapulta o grupo para a categoria dos notáveis

- Fragile (1971) - Um novo leque de composições marcantes e belas harmonizações

- Close to the edge (1972) - Incontestavelmente, um dos melhores álbuns da história do rock, simplesmente sublime!

- Yessongs (Live, 1973) - abrindo com a Firebird suite, de Stravinsky..., reunindo os melhores temas de albuns anteriores aqui desenvolvidos no plano instrumental

- Tales from topographic oceans (1973) - a mais extensa e visionária das suas "sinfonias"

- Relayer (1974) - o album em que a "batuta" de Stewe Howe aponta para as linhas oblíquas do infinito, em que a sua guitarra dinâmica tece "malhas" e percorre escalas sucedendo-se em cascata e arrastando-nos na corrente...

Sites:

-http://pt.wikipedia.org/wiki/Yes

- http://en.wikipedia.org/wiki/Yes_(band)

- http://www.yesworld.com/

ARS MUSICA (105): Under the sign of Mozart: Holiday's musical readings

2011-08-23T19:01:00.000-07:00

MUSIC BOOKS FOR HOLIDAYS

Suggestions for the season ("light literature"):
Sugestões de leituras de Verão:

- JACQ, Christian - Mozart. - 4 vols. – [S.l.] : Bertrand, 2006-2007

-- 1.º vol: O supremo mago. – ISBN: 9789722514750
-- 2.º vol: O filho da luz. – ISBN: 9789722514835
-- 3.º vol: O irmão do fogo. – ISBN: 9789722515221
-- 4.º vol: O amado de Ísis. – ISBN: 9789722515429
Biografia romanceada de Mozart, mas resultante de uma aprofundada investigação, solidamente apoiada em documentos coevos, escrita por um maçon que é também um prestigiado membro da Academia Francesa e um dos mais destacados egiptólogos, autor de inúmeros livros de divulgação sobre este e outros temas, e que nesta biografia monumental mas de fácil leitura pretende dar a conhecer ao leitor comum, numa escrita viva e apaixonante, uma visão sustentada sobre a personalidade e acontecimentos que rodearam a vida do genial compositor. Acresce que expõe uma tese "conspirativa" e porventura polémica mas com fundamentação bastante sobre as causas da morte precoce deste "filho da luz" (que obviamente nada tem a ver com a personagem central do filme fantasista Amadeus, de Milos Forman: ainda que a profundidade das suas composições não bastasse, bastaria ler as cartas de Wolfgang Amadeuz dirigidas ao seu pai, o compositor Leopold Mozart, para perceber que ele nada tinha de pateta, ainda que, como muitos de nós, gostasse de praticar o humor brejeiro como ressalta da correspondência com a sua prima)

- LANDON, H. C. Robbins – 1791 : o último ano de Mozart. - S. João do Estoril : Casa Sassetti, 2006 (cop.: 1988, 1989 e 1999). – ISBN: 989-95168 -0-5
Centrando-se no ano da morte do compositor, procura desmontar muitas das efabulações que se construiram sobre o último período da sua vida, trazendo à luz novos documentos e operando uma reinterpetação de textos que já eram conhecidos, desmistifica de forma inabalável a questão da encomenda do "Requiem", identificando o seu contratante (que obviamente nada teve que ver com Salieri, como o filme de Milos Forman pretendia fazer crer, facto que Christian Jacq também esclarece, embora este aspecto aqui seja tratado com mais detalhe). Porém - tratando-se não de um livro ficcional, mas do labor de um musicólogo - importa referir que este livro se apresenta menos sólido quando no seu afã materialista o autor pretende sustentar a morte de Mozart por causas "naturais", baseado num opinião de um médico que escreveu sobre o assunto (sem sequer ter ouvido outras opiniões) e ainda que com chancela "científica", por se tratar de um clínico, se denota meramente especulativo neste ponto. E, diga-se em abono da verdade, a sua explicação para o facto de ninguém da família e amigos ter acompanhado o féretro ao cemitério afigura-se fragilissima, parecendo-nos mais plausível a explicação de Jacq (a polícia secreta austríaca tê-lo-ia impedido, assegurando o lançamento do seu corpo em indistinta vala comum para que não se fizesse dele um local de culto e de reunião maçónica).

- LAUER, Enrik – Mozart e as mulheres. – Lisboa : Âmbar, cop. 2007. – ISBN: 978-972-43-1114-2
Uma obra que ajuda a fazer luz sobre os relacionamentos do compositor com o elemento feminino e não só - através das suas trocas de correspondência -, onde avultam não apenas os seus relacionamentos amorosos mais conhecidos e prolongados, mas também os papéis da sua mãe e da sua irmã.

- TINDALL, Blair – Mozart na selva : sexo, drogas e música clássica. – Lisboa : Guerra e Paz, cop. 2007. – ISBN: 978-989-8014-70-2
Um livro "best-seller" polémico, porventura sensasionalista (o "sexo no confessionário" praticado em directo pela autora, ela própria uma norte-americana ex-intérprete de música clássica, e, é claro, o uso das drogas neste meio), mas que - aparte os ingredientes telenovelescos e voyeuristas - acaba por se tratar de uma importante e particularmente informada denúncia de um sistema em profunda crise. Um livro, sobretudo para pais e jovens músicos que se estejam a iniciar no universo da música clássica e das artes em geral, mas que não faria mal aos agentes culturais passarem os olhos neste Verão, deterem-se nas passagens que abordam o modelo de financionamento do sistema e reflectirem no sumo crítico deste livro desencantado
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ARS MUSICA (104): Tuba Project live in Portugal

2011-07-27T15:21:00.001-07:00

TUBA PROJECT em PORTUGAL
do FESTIVAL MÚSICAS DO MUNDO (SINES)
ao MUSEU DO ORIENTE (LISBOA)

28 de Julho, 02h45m, no Festival Músicas do Mundo de Sines
29 de Julho, 21.30 h, no Auditório do Museu da Fundação Oriente morada: Avenida Brasília, Doca de Alcântara (Norte) - 1350-352 Lisboa (Portugal)

TUBA PROJECT
Alex Harding (saxophone barítono), Bruce Williams (saxophone alto), Lucian Ban (piano), Derrek Phillips (bateria), Bob Stewart (tuba)

Na próxima 6ª feira, O Museu do Oriente vai ser palco de um dos dois concertos de estreia em Portugal do grupo romeno-americano Tuba Project. O conjunto foi criado em Nova Iorque, há uma década, pelo pianista Lucian Ban e o saxofonista Alex Harding, tendo como “star” o tubista Bob Stewart.

O presente concerto realiza-se em colaboração com o Instituto Cultural Romeno, e promete ser um dos espectáculos jazzísticos mais electrizantes deste período estival. Com efeito, o TUBA PROJECT traz-nos a heterodoxia mais criativa do jazz norte-americano, num mix que vai do Dixieland ao Free Jazz, balançado pelo swing num permanente jogo lúdico de arrebatamento sensorial por vezes mesclado de sonoridades balcânicas (velozes batidas rítmicas sincopadas de contangiante apelo dançavel e linhas melódicas serpenteantemente encantatórias), apoiado por excelentes músicos de reconhecida competência técnica .

No press release, pode ler-se:

«Os Tuba Project propõem uma música exuberante, vital, policromada, solidamente ancorada em raízes jazzísticas afro-americanas, numa mistura original com inserções provenientes da latinidade oriental. De ponto de vista estilístico, trata-se de uma expressão requintada do eclectismo pós-moderno, conjugando elementos de avant bop, blues, groove, surpreendentes reviravoltas frásicas da estética de Thelonious Monk, mas também assimetrias rítmicas e a frescura da percepção acústica cárpato-danubiana. O resultado é um espectáculo de uma fervente comunhão entre músicos e espectadores, uma autêntica celebração das virtudes do jazz. Além do virtuosismo individual, os membros do quinteto superam-se igualmente no que toca à interacção durante o processo de improvisação ao vivo.

O pianista Lucian Ban é o primeiro jazzman romeno consagrado na pátria do jazz. Entre os seus êxitos, concretizados em digressões transcontinentais e álbuns discográficos, destacam-se as colaborações com músicos de prestígio tal como Barry Altschul, Sam Newsome, Mat Maneri, Mark Feldman, Tony Malaby, Ralph Alessi, Abraham Burton, Nasheet Waits, Jorge Sylvester, John Hébert, Brad Jones, Badal Roy entre outros. O pianista, compositor e arranjista, nascido na Roménia, manifestou a sua criatividade não apenas integrando as suas bandas nova-iorquinas – Tuba Project, Elevation, Asymmetry – mas também através de obras de envergadura, concebidas enquanto síntese entre o ethos musical romeno e o espírito universalista do jazz: The Romanian-American Jazz Suite e Enescu Re-Imagined.

Bob Stewart é o “reformador da tuba”, que conseguiu levar o pesado instrumento para o primeiro plano da actualidade jazzística, dotando-o de flexibilidade e destacando a sua expressividade. A lista das suas colaborações assemelha-se a um verdadeiro Hall of Fame: Charles Mingus, Gil Evans, Carla Bley, David Murray, Taj Mahal, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Arthur Blythe, Freddie Hubbard, Don Cherry, Nicholas Payton, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Lester Bowie...

Por seu turno, Alex Harding brilha através de outros dois instrumentos do registo grave – saxofone barítono e clarinete-baixo. As suas colaborações enquadram-se no mesmo registo de excelência: Yusef Lateef, Julius Hemphill, Muhal Richard Abrams, Craig Harris, Lester Bowie, Frank Lacy, Hamiet Bluiett, Oliver Lake, Greg Osby, David Murray Big Band, Sun Ra Arkestra, B.B. King…

O grupo completa-se com o contributo de Bruce Williams, no saxofone-alto, (com estágios nos famosos World Saxophone Quartet, Count Basie Orchestra, Roy Hargrove Group ou Lincoln Center Jazz Orchestra) e com Derrek Phillips, na bateria, um mestre da percussão que acompanha a cantora Norah Jones e colabora de perto com os saxofonistas Joshua Redman e Sam Newsome.

Ao descrever o álbum Tuba Project, editado em 2006 pela americana CIMP RECORDS, o crítico Budd Kopman escreveu na All About Jazz: «Com Tuba Project, o pianista Lucian Ban e o baritonista Alex Harding criaram um álbum rouco, bluesy, vigoroso e, por vezes, arrebatador. Tendo ao seu lado o maior representante da tuba no jazz, o famoso Bob Stewart, os cinco conseguiram um álbum fora do comum, inspirado em new orleans, funk blues e second line – um verdadeiro deleite em CD e, sobretudo, ao vivo…»

Estreia em Portugal. A não perder!
– Duração: 90’, sem intervalo

links:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tuba
http://fmm.com.pt/programa/28-de-julho/tuba-project-feat-bob-stewart-romenia-eua/
http://www.museudooriente.pt/1265/tuba-project.htm

ARS MUSICA (103): Hymn of Joy: Beethoven's 9th Symphony at Mafra Covent

2011-07-02T16:09:00.000-07:00

CONCERTO CORAL-SINFÓNICO NA BASÍLICA DO CONVENTO DE MAFRA
Domingo, dia 10 de Julho de 2011 – 21h30

Beethoven's 9th Symphony in Mafra's Basilica

A O.S.J. continua a marcar a cena musical portuguesa com um ambicioso reportório, para o qual tem vindo a dar provas de grande competência, contando para esse efeito com uma nova geração de músicos dotados, entre eles vários músicos premiados em concursos nacionais e internacionais.
Desta vez, preparou-se para brindar o público com uma das obras mais emblemáticas da História da Música e sem dúvida uma das mais exigentes do período romântico - a 9.ª Sinfonia de Beethoven - cujo 4.º andamento culmina com o célebre quanto belo coral "Hino à alegria" inspirado numa ode poética de Friedrich Schiller.

A não perder!

PROGRAMA

BEETHOVEN, Ludwig van (1770 – 1827)
Sinfonia nº 9, em ré menor, Op. 125

1.º andamento: Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2.º andamento: Scherzo: Molto vivace – Presto
3.º andamento: Adagio molto e cantabile – Andante moderato - Tempo I - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
4.º andamento: Recitativo: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Intérpretes:

Sandra Medeiros, soprano
Laryssa Savechenko, contralto
João Queirós, tenor
Armando Possante, barítono

Coros da Universidade de Lisboa
Coro da Universidade de Évora
Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa

Orquestra Sinfónica Juvenil
Direcção: Christopher Bochmann

Entrada livre!

Beethoven's 9th Symphony
Berliner Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan

links:
- http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
- http://pt.wikipedia.org/wiki/Nona_sinfonia_de_Beethoven
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ARS MUSICA (102): OSJ nas Ruínas do Carmo

2011-06-13T18:44:00.000-07:00

CONCERTO AO LUAR NAS RUÍNAS DO CARMO

Carmo's Ruins [2011] / by David Zink

Ars Musica 2U recomenda vivamente que não percam o próximo concerto da OSJ, que terá lugar num dos mais belos "cenários" de Lisboa...

ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Concerto nas Ruínas do Carmo, Lisboa (ao Chiado)
Sábado, dia 25 de Junho de 2011, pelas 21h30

Programa:
ROSSINI, Gioachino Antonio (1792-1868) – “ Il signore Bruschino” : Abertura
LIEBERMANN, Lowell (1961-) – Concerto para Flautim, Op. 50
ROSSINI, Gioachino Antonio – “L’italiana in Algeri” : Abertura
SIBELIUS, Jean (1865-1957) – Concerto para violino, em Ré menor, Op. 47
TSCHAIKOWSKY, Pyotr Ilyich (1840-1893) – Concerto para violino, em Ré maior, Op. 35
ROSSINI, Gioachino Antonio – “ Tancredo” : Abertura

Intérpretes:
Bruno Sousa, violino
Francisco Santos, violino
Catarina Passos, flautim
Orquestra Sinfónica Juvenil
Direcção: Christopher Bochmann

Reserva de bilhetes em: http://www.sinfonica-juvenil.com/
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ARS MUSICA (101): Miguel Zink plays J.S. Bach's Violin Sonata, BWV 1001

2011-03-02T01:36:00.001-08:00

MIGUEL ZINK TOCA J.S. BACH

Ars Musica 2U, regista a interpretação de Miguel Zink, com apenas 15 anos, da magistral Sonata para Violino solo em Sol menor, BWV 1001 (andamentos I.Andante & IV.Presto), composta em 1720 por Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Foi esta peça - prova monumental da arte do violino, tanto pela espiritualidade que encerra como pelo elevado grau de exigência técnica e qualidade sonora - que abriu o recital realizado no Palácio de Queluz (concelho de Sintra, distrito de Lisboa), no passado Sábado, dia 26 de Fevereiro de 2011, pelas 16 Horas, do qual deixamos testemunho para os ausentes e memória de todos aqueles que puderam desfrutar do momento privilegiado. Note-se que quando perguntaram ao grande violinista do século XX, David Oistrakh (1908-1974), o que no seu reportório considerava mais difícil - quando muitos esperavam que apontasse Paganini, pela sua mítica "pirotecnia" -, ele deu como exemplo J.S. Bach, porque precisamente aliava a grande exigência técnica à dificuldade de interpretar o que estava muito para além das notas da partitura: a sublime dimensão do indizível na música deste compositor, exigindo uma maturidade interpretativa que não estava ao alcance de todos (e como tal, mais difícil ainda para um jovem, entrar no domínio do etéreo). Parabéns Miguel!

ARS MUSICA (100): Miguel Zink, Maria Laranjo e Manuel Abecassis - 3 jovens violinistas laureados no Palácio de Queluz

2011-02-21T17:38:00.000-08:00

RECITAL DE VIOLINO NO PALÁCIO DE QUELUZ

Recital de Bolseiros da Academia de Música de Lisboa
MIGUEL ZINK, MARIA LARANJO E MANUEL ABECASSIS

Palácio de Queluz Sábado, 26 de Fevereiro de 2011 16 Horas
Entrada Livre

Programa

1. Johann Sebastian BACH (1685-1750) – Sonata I em Sol menor para Violino solo, BWV 1001

2. Edouard LALO (1823-1892) – Sinfonia Espanhola, Op. 21
Miguel Zink, violino (Bolsa Mazars)

3. Max BRUCH (1838-1920) – Concerto n.º1 em Sol menor, Op. 26
Maria Laranjo, violino (Bolsa Sérvulo)

4- Henryk WIENIAVSKY (1835-1880) – Concerto n.º 2 em Ré menor, Op.22
Manuel Abecasis, violino (Bolsa AIP)

ARS MUSICA (99): Concerto de Natal com Os Violinhos e a Orquestra da Academia de Música de Lisboa

2010-12-17T20:46:00.000-08:00

Sábado, dia 18 de Dezembro, pelas 16 horas, na Basílica da Estrela, terá lugar o tradicional Concerto de Natal do ensemble Os Violinhos, que conta com a participação da recém formada Orquestra de Câmara da Academia de Música de Lisboa.

Entrada livre

PROGRAMA

1. Adeste Fideles (tradicional)

2. BACH, Johann Sebastian (1685-1750) – Klavierkonzerte nr. 5, F-flat, BWV 1056 [= Concerto para Piano n.º 5 em Fá menor]: Allegro moderato / José Sarmento (piano)

3. VIVALDI, Antonio (1678-1741) – Concerto en Fá maggiore, op. 8, n.º 3 "L'Autumno" [= Concerto em Fá Maior, «O Outono»]: Allegro – Adagio – La Caccia / Roberto Valdès (violino) & Orquestra de Cordas da Academia de Música de Lisboa

4. BACH, J. S. – Violinkonzerte aus zwei violine D-flat, BWV 1043 [= Concerto para dois Violinos em Ré menor], : Vivace

5. VIVALDI, A. – Concerto per due violine en La minore, op. 3, n.º 6 [= Concerto para dois Violinos em Lá menor], de «L’Estro Armonico» : Allegro

6. HÄNDEL, Georg Friedrich (1685-1759) – Violinesonata aus F-dur [= Sonata para violino em Fá maior] : Allegro

7. BACH, J. S. – Suite nr. 3 D-dur, BWV 1068 [= Suite n.º 3 em Ré Maior]: Gavotte

8. MARTIN, Hugh (1914-) – Have yourself a merry little Christmas

9. BERLIN, Irving (1888-1989) – White Christmas

10. HÄNDEL, G. F. – Judas Maccabeus : Oratoria, HVW 63: Chorale [= coral]

11. Vários (tradicional) – Medley de Natal: Natal de Elvas Gloria Noite Feliz

ARS MUSICA (98): "Nelsonmesse" na Basílica da Estrela

2010-12-12T19:00:00.000-08:00

CONCERTO DE NATAL NA BASÍLICA DA ESTRELA

HNM rides again [2010] / (re)designed by David Zink

NELSSONMESSE DE HAYDN : UMA MISSA PARA OS TEMPOS DE CRISE

Sexta-feira, dia 17 de Dezembro, pelas 21h30
Basílica da Estrela (Lisboa)
HAYDN, Franz Joseph (1732-1809)
Missa in Angustiis, Hob XXII: 11 – “Nelsonmesse” (1798)
Entrada livre!

Na próxima sexta-feira, dia 17 de Dezembro, pelas 21h30, com a Missa in Angustiis, Hob XXII: 11, a mais grandiosa das missas corais-sinfónicas de Franz Joseph HAYDN (1732-1809). "Missa em tempos conturbados", como figura no catálogo (embora não no manuscrito autógrafo) das obras do genial compositor que W.A. Mozart muito admirava – e daí a feliz escolha desta obra, tanto pela excelência da música como pela sua pertinência simbólica com o momento presente, ou seja a Missa como grito de revolta contra o opressor, hoje personificado na corrupta oligarquia político-financeira que preside à ruína dos povos.
Note-se, ainda, que esta obra a todos os títulos notável tornou-se pouco depois popularmente apelidada por “Nelsonmesse” (=Missa de Nelson), como é actualmente mais conhecida, por relação com a sua estreia em Novembro de 1798, logo após a derrota da armada do todo-poderoso Imperador Napoleão Bonaparte pela marinha do Almirante Horace Nelson, tendo este provado que os títeres também se abatem e aberto uma janela de esperança para os povos que haviam sido subjugados pelas tropas napoleónicas. Acresce que em 1800 o famoso estratega e Lady Hamilton visitaram Viena e admite-se inclusive a hipótese desta obra ter sido tocada em sua homenagem.

Seja como for, a importância simbólica desta obra e o seu inestimável valor musical, fazem deste concerto um acontecimento privilegiado para todos quantos puderem assistir.

Serão intérpretes:

Elsa Cortez, soprano
Laryssa Savechenko, contralto
João Queirós, tenor
Armando Possante, barítono
Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa
Orquestra Sinfónica Juvenil
Direcção: Christopher Bochmann (direcção)

Intérpretes:
Elsa Cortez, soprano
Laryssa Savechenko, contralto
João Queirós, tenor
Armando Possante, barítono
Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa
Orquestra Sinfónica Juvenil
Direcção: Christopher Bochmann
A não perder!
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ARS MUSICA (97): Giuseppe Verdi na Aula Magna

2010-12-01T17:25:00.001-08:00

Ommagio a Verdi (2010) / (re)designed by DZ

CONCERTO DE FIM DE ANO 2010 NA AULA MAGNA

Sábado, dia 11 de Dezembro de 2010, às 21h30, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa (metro: Cidade Universitária), terá lugar o tradicional Concerto de Fim de Ano / Gala de Ópera da Orquestra Sinfónica Juvenil, acontecimento que ano após ano regista sempre lotações esgotadas.

CONCERTO VERDI

Gala de ópera com obras de Giuseppe Verdi (1813-1901)

Programa

Trechos das óperas:
Nabucco : opera in quattro atti [libretto: Temistocle Solera / Première: Teatro alla Scala (Milano), 9-03-1842]
I Lombardi : opera in quattro atti [libretto: Temistocle Solera Première: Teatro alla Scala (Milano), 11-02-1843]

Rigoletto : opera in tre atti [libretto: Francesco Maria Piave / Première: Teatro La Fenice, (Venezia), 11-o3-1851]
Il Trovatore : opera in quattro atti [libretto: Salvatore Cammarano, segundo drama do espanhol António Garcia Gutierrez / Première: Teatro Apollo, Roma, 19 -01-1853]
La Traviata : opera in tre atti [libretto de Francesco Maria Piave, segundo a peça de Alexandre Dumas “A Dama das Camélias" / Première: Teatro de La Fenice, Veneza, 06-03-1853]
La Forza del Destino : opera in quattro atti [libretto: Francesco Maria Piave, segundo o drama do Duque de Rivas “Don Álvaro o la fuerza de sino” / Première: S. Petersburgo, 10-11-1862]

Intérpretes:
Sandra Medeiros (soprano) / Laryssa Savechenko (contralto)

João Queirós (tenor) / Armando Possante (barítono)
Coro da Universidade de Lisboa

Coro do Conservatório Regional de Setúbal

Coro do Instituto Gregoriano
ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Direcção: Christopher Bochmann

A não perder! Brindemos a Verdi!

VERDI, Giuseppe - La Traviata : Atto I : "Libiamo ne' lieti calici" (brindisi)

Joan Sutherland (soprano) & Luciano Pavarotti (tenor)

ARS MUSICA (96): Ommagio a António Victorino de Almeida

2010-11-21T15:18:00.000-08:00

The Genius of AVA / (re)designed by David Zink, 2010

HOMENAGEM A ANTÓNIO VICTORINO DE ALMEIDA

No próximo dia 27 de Novembro, pelas 21 horas, no Auditório do campus de Campolide da Universidade Nova de Lisboa, realiza-se uma bem merecida homenagem ao compositor, pianista, escritor e grande divulgador da música erudita António Victorino de Almeida, com a participação da Orquestra Metropolitana de Lisboa, em comemoração dos seus 55 anos de carreira musical.

Se bem que mais conhecido do grande público pelos seus inesquecíveis programas de televisão, o homenageado é autor de vasta obra que, no plano musical, vai desde o pequeno prelúdio para piano às sinfonias para grande orquestra, incluindo uma incursão no campo da ópera, e no campo da escrita, abrange tanto a história da música, como o ensaio, o romance ficcional e a autobiografia. Como pianista, além de exímio intérprete de clássicos como Chopin, é um genial improvisador como bem conhecem aqueles que com ele privaram de perto (já que, infelizmente, apenas se conserva um único exemplo fonográfico no disco "Invenções livres" que gravou com o saudoso génio da guitarra portuguesa Coimbrã, Carlos Paredes.

No press release, pode ler-se:

«António Victorino D’Almeida nasceu em Lisboa, a 21 de Maio de 1940, completando, portanto, 70 anos de idade e 55 de carreira em 2010. É esta dupla celebração que leva a Câmara Municipal de Lisboa e a Metropolitana, desafiadas por Anne Victorino d’Almeida, filha mais nova do homenageado, a promover este concerto especial. Concerto comemorativo em que a Orquestra Metropolitana de Lisboa tocará duas obras do maestro, compositor e pianista, Abertura Breve e Sinfonia para um homem bom, bem como uma peça de Anne Victorino d’Almeida, Sete Sonetos de Camões, em estreia absoluta.»

Programa

— Abertura breve, Op. 145 / de António Victorino d’Almeida
— Sete Sonetos de Camões (estreia absoluta) / de Anne Victorino d’Almeida
— Sinfonia para um homem bom, Op. 146 / de António Victorino d’Almeida

Intérpretes:

Paulo Ferreira (tenor)
Orquestra Metropolitana de Lisboa
Alberto Roque (direcção musical)

Organização: Câmara Municipal de Lisboa Metropolitana Parceria: Universidade Nova de Lisboa
Entrada por convite, no limite dos lugares disponíveis, mediante reserva de lugar para o número 21 361 73 21 até às 17h00 do dia 26 de Novembro.

Acontecimento a não perder.

Fábrica dos Sons / de António Vitorino de Almeida (1940-)

ARS MUSICA (95): Concerto di Santa Cecilia

2010-11-14T19:59:00.000-08:00

No próximo domingo, dia 21 de Novembro, pelas 18 horas, realizar-se-à na Igreja de Santa Catarina, em Lisboa (na Calçada do Combro, 82, perto do Largo Camões, ao Chiado), um concerto a não perder dedicado a Santa Cecília "padroeira dos músicos", promovido pela Academia de Música de Lisboa, como é de tradição nesta data (neste caso, a véspera da sua festa litúrgica convencionada a 22 de Novembro), e que mais uma vez contará com o excelente ensemble Os Violinhos, constituído por jovens intérpretes de elevado nível que têm vindo a encantar as plateias dos palcos nacionais e estrangeiros em que têm actuado (tanto no CCB como no Chicago Symphony Center, no Mosteiro dos Jerónimos ou na Basílica de Assis, entre muitos outros).

Acresce que neste caso, o concerto - que será dado à «luz das velas», para melhor se reviver a magia da celebração, recordando tempos antigos - tem também uma boa causa: embora a entrada seja livre, haverá um apelo a uma contribuição facultativa para o restauro do precioso órgão de talha dourada daquela igreja da segunda metade do séc. XVII

(v. http://webserver.cm-lisboa.pt/turismo/Mapanovo/pesquisaMonumentosPT.asp?VarXY=&Vardisplay=IGREJA DE SANTA CATARINA /IG. PAULISTAS).

O programa, constituído por obras do período barroco, a condizer com o espaço e o espírito da celebração, de Bach (com destaque para o belo Concerto para 2 violinos em Ré menor), Fiocco (um allegro bem distinto da sua obra coral e cravística), Händel (logo a abrir, um extracto da magnificiente Ode a Santa Cecília), Veracini (uma giga de elegante brilhantismo) e Vivaldi (o mais requisitado para este evento), integra o bem conhecido Concerto em Fá Maior, RV 293, de L'Estro Armonico, op. 8, n.º 3, intitulado «O Outono», ou seja um dos quatro concertos que compõem as famosas «Quatro Estações», de Antonio Vivaldi (1678-1741). A execução desta obra fundamental do reportório virtuosístico dos séculos XVII e XVIII, estará a cargo da Orquestra de Cordas da Academia de Música de Lisboa, sob a direcção de Rui Fernandes, e terá como solista Miguel Zink.
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Ars Musica 2U recomenda VIVA[LDI]MENTE!!!

ARS MUSICA (94): Congratulations maestro Christopher Bochmann!

2010-11-07T17:56:00.001-08:00

Parabéns maestro Christopher Bochmann!

O compositor, maestro e professor Christopher Bochmann comemora amanhã, 2.ª feira, 8 de Novembro de 2010, o seu 60.º aniversário, e, também os seus 30 anos de actividade musical em Portugal, país que muito lhe deve neste domínio.

Com efeito, a sua actividade docente na Escola Superior de Música, da qual foi também director, posteriormente extendida à Universidade de Évora, onde ainda exerce, marcou decisivamente o panorama dos estudos e práticas musicais em Portugal, podendo mesmo dizer-se que há um antes e um depois de Christopher Bochmann. Do mesmo modo, não se pode esquecer o seu incansável e excelente trabalho à frente da Orquestra Sinfónica Juvenil.

O seu legado como compositor, embora menos conhecido do grande público quando comparado com a sua intensa actividade de maestro, não é de menos importância, tendo inclusivé produzido uma ópera que tendo já sido estreada no Teatro de S. Carlos ainda não conhece a gravação videodiscográfica que muito merece.

Ars Integrata junta-se com enorme apreço ao vasto coro de estudantes, músicos, melómanos e público em geral, que com ele contactou, e canta-lhe os PARABÉNS!!!

ARS MUSICA (93): Miguel Zink playing at Royal Ajuda Palace (Lisbon)

2010-10-17T18:40:00.001-07:00

MIGUEL ZINK NO REAL PALÁCIO DA AJUDA

Para quem não esteve presente na Gala dos Violinhos que teve lugar no Real Palácio da Ajuda, em Lisboa, no passado dia 9 de Outubro de 2010, conforme Ars Musica 2U oportunamente anunciou, aqui fica um excerto com Miguel Zink (15) anos, o vencedor do Concurso Capela deste ano, tocando o 1.º andamento da Sinfonia Espanhola, op. 21, do compositor francês Edouard Lalo (1823-1892), em versão para violino e piano.

ARS MUSICA (91): Gala dos Violinhos no Palácio da Ajuda - 2010

2010-10-02T16:50:00.000-07:00

Music Gala at Ajuda Palace / D.Z. fecit MMII

GALA DOS VIOLINHOS NO PALÁCIO DA AJUDA

No próximo sábado, dia 9 de Outubro, pelas 16 horas, no Real Palácio da Ajuda, em Lisboa (por ironia, perto da Presidência da República, em Belém) terá lugar a tradicional Gala anual dos Violinhos.
Entrada livre.

PROGRAMA

BACH, Johann Sebastian (1685-1750) – Gavote I

HÄNDEL, Georg Friedrich (1685-1759) – Sonata n.º 3 em Fá Maior : 1. Allegro

ELGAR, Edward (1857-1934) – Chanson de Matin, op. 15, nº. 2 / Solista: Maria Laranjo, violino

HÄNDEL, Georg Friedrich (1685-1759) – Coral da Ópera “Judas Maccabeus”

VIVALDI , Antonio (1678-1741) – Concerto para Violino em Lá menor

HAYDN, Joseph (1732-1809) – Concerto para violino em Dó Maior / Solista: Manuel Abecassis, violin

INTERVALO

LALO, Edouard (1823-1892) – Sinfonia Espanhola / Solista: Miguel Zink, violino (1.º prémio do Concurso Capela 2010)

BACH, Johann Sebastian (1685-1750) – Minueto III

VERACINI, Francesco Maria (1690-1768) – Sonata n.º 7 em Ré menor : 4. Giga (Allegro) – das Sonate accademiche, op. 2

KREISLER, Fritz (1875-1962) – Schön Rosmarin

FIOCCO, Hector (1703-1741) – Allegro

A não perder! Sugerimos também que aproveite a ocasião, indo mais cedo, para uma visita ao Palácio e às suas colecções de arte.

Links:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio_Nacional_da_Ajuda
http://www.pnajuda.imc-ip.pt/
http://www.violinhos.net/
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ARS MUSICA (90): Nancy Lee Harper toca Chopin e Schumann na BNP

2010-09-29T17:38:00.001-07:00

1810-2010

«O PIANO ROMÂNTICO» DE CHOPIN & SCHUMANN

Recital com a pianista Nancy Lee Harper
5.ª feira, 30 de Setembro 18h00 Biblioteca Nacional de Portugal

Entrada livre

A propósito das celebrações dos 200 anos do nascimento de Frédéric Chopin e Robert Schumann, a Biblioteca Nacional de Portugal (Campo Grande, 83 - Lisboa) promove, no âmbito do seu programa «Música na Biblioteca», um recital - «O piano romântico» - dedicado aos dois compositores, que assinala o encerramento da mostra bibliográfica, patente naquela instituição patrimonial, onde podem ser vistas publicações musicais e bibliografia referentes aos mesmos.

Programa

Frédéric Chopin (1810-1849)

- Polonaise en Dó# mineur, Op. 26, nº 1 (Allegro appassionato), à madame la Princesse Charles de Beauvau, née de Komar

- Valse mélancolique en Fá# mineur, (Lento)
- Balade enm Fá mineur, Op. 52 (Andante con moto), à Mme la Baronne C. de Rothschild

Robert Schumann (1810-1846)

- Romanze, em Fá# Maior, op. 28, nº 2 (Einfach)- Arabesque, op.18 (Leicht und zart) - Symphonische Etüden (1834), a William Sterndale Bennett

Intérprete:

Nancy Lee Harper, pianista

Doutorada em Artes Musicais (ramo de Performance de Piano) pela University of North Texas, em Denton (1985) e Licenciada em Ensino de Piano pela University of Texas, em Austin (1970), Nancy Lee Harper coordena a área de performance de Piano na Universidade de Aveiro, onde é professora Associada com Agregação e é membro do CESEM da Universidade Nova de Lisboa.

Como pianista, tem reservado uma importante parte do seu repertório à música portuguesa preparando actualmente um livro com CD sobre o tema a ser editado nos EUA, em 2012. Enquanto concertista e conferencista tem abordando temas sobre compositores portugueses em comunicações, concertos-conferências e masterclasses em Portugal e no estrangeiro, em instituições de prestígio internacional. É autora de dois livros sobre Manuel de Falla e mais de 70 artigos em revistas científicas, sendo responsável pelo “European Piano Teachers’ Forum” da revista Internacional Piano Journal e editora da revista Tension in Performance – The ISSTIP Journal.

Foi membro de júri em vários concursos internacionais de piano e é fundadora do Concurso Nacional de Composição “Jorge Peixinho” (2002) e do Concurso Internacional de Piano “Helena Sá e Costa” (2004). Foi "Artist-in-Residence" na Academia das Artes Bahá’i no Reino Unido, nos anos de 2004, 2008 e 2009.

links:

http://www.bnportugal.pt/
http://www.nancyleeharper.com/

ARS MUSICA (89): Festival Musica Viva 2010

2010-09-14T01:19:00.000-07:00

Decorre até ao dia 25 de Setembro a edição de 2010 do Festival Música Viva. Concertos (que terão lugar no Mosteiro dos Jerónimos, na Fundação Gulbenkian, no CCB e no Instituto Franco-Português), conferências, masterclasses e um Sound Walk. Destaque para o Coro Infantil da Universidade de Lisboa + Tapiola Choir que interpretarão obras de F. Lopes-Graça, Andrea Vitello e Vasco Negreiros e para o Sound Walk que decorrerá de 16 a 19 de Setembro das 10 às 24 h (a partir das 20h no dia 16) no passeio pedonal do CCB.
Veja o programa completo aqui.

ARS MUSICA (88): Miguel Zink e Os Violinhos no I Festival de Música Clássica de Santa Catarina

2010-07-01T18:40:00.001-07:00

OS VIOLINHOS com MIGUEL ZINK no

I FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSSICA DE SANTA CATARINA

No próximo domingo, 4 de Julho, às 18h30, realiza-se em Lisboa um concerto a não perder na Igreja de Santa Catarina (na calçada do Combro, perto do Chiado), integrado no I Festival de Música Clássica de Santa Catarina / Bairro Alto. Entrada livre.

Programa:

1. Fritz KREISLER (1875-1962) – Tempo di Minueto (ao estilo de Pugnani)

2. Modeste MUSSORGSKY (1839-1881) – Hopak

3. Sergei RACHMANINOV (1873-1943) – Vocalise

4. Aram KHACHATURIAN (1903-1978) – Dança do Sabre

5. Edward ELGAR (1857-1934) – Chanson de Matin

6. Max BRUCH (1838-1920) – Concerto para violino n.º 1 em Sol menor, Op. 26 : Vorspiel: Allegro moderato / Miguel Zink, solista

7. Joachim BRAHMS (1833-1897) – Dança Húngara n.º 5 em Sol menor : Allegro

8. Johann Sebastian BACH (1685-1750) – Concerto para dois Violinos em Ré menor, BWV 1043 : Vivace

9. Antonio VIVALDI (1678-1741) – Concerto em Lá menor, de «L’Estro Armonico», Op. 3, n.º 8 : Allegro

10. Luigi BOCCHERINI (1743-1805) – Célebre Minueto

11. Ambroise THOMAS (1811-1896) – Gavote, da Ópera «Mignon»

12. Harold ARLEN (1905-1986) – Over the Rainbow, do filme «O Feiticeiro de OZ»

Os Violinhos
Elenco :

Ana Carolina Ginete
Ana Carvalho
Ana Catarina Lopes
Ana Sofia Faria
António Charréu
António Teles
Beatriz Carrasco
Beatriz Gonçalves
Beatriz Perry
Beatriz Silva
Benjamim Williamson
Carolina Silva
Catarina Fernandes
Clara Andrade Coelho
Emanuel Nisa
Graça Varão
Inês Grade
Inês Melo
Inês Pinheiro
Ivo do Rosário
Joana Mendonça
Joana Passas
João Teixeira
Joaquim Goes
José Maria Azevedo
José Maria Carvalho
José Pedro Charréu
Julia Sandros-Alper
Leonor Appleton
Madalena Carvalho
Manuel Limbert
Manuel Sant'Ovaia
Maria Laranjo
Mariana Veloso
Marta Melo
Marta Nisa
Matilde Gonçalves
Miguel Vasconcelos
Miguel Zink
Nuno Teles
Rita Matos
Sara Fernandes
Sara Varatojo
Sofia Barreiros
Tomás Carrasco
Vicente Goes
Vicente Sobral

Filipa Poêjo, direcção musical
António Laertes, pianista acompanhador

www.violinhos.net

ARS MUSICA (87): Festival Sete Sóis, Sete Luas, em Oeiras

2010-06-27T18:25:00.000-07:00

FESTIVAL SETE SÓIS, SETE LUAS
– World Music em Oeiras, de 25 de Junho a 3 de Setembro –

Abriu esta semana a XVIII edição do Festival Sete Sóis, Sete Luas, na Fábrica da Pólvora (em Barcarena, no concelho de Oeiras). Este, abriu com um excelente concerto de um grupo original vindo do País Basco, melhor dizendo um trio pontificado pelo imaginativo duo Iñaki Plaza e Ion Garmendia, aos quais se juntou um terceiro elemento na bateria.

À semelhança dos inesquecíveis Korrontzki, que por lá passaram no ano passado, brindando o público com um dos melhores concertos do Festival, este grupo vem provar que o País Basco tem excelentes músicos e que, bem alicerçados na cultura tradicional, procuram ir mais além na criação de uma vibrante música de grande criatividade.

O público presente aderiu em pleno ao que se desenrolava em palco e não regateou calorosos aplausos. Para quem lá não esteve, resta adquirir o disco “20 Hatz Proikt” (que pena não vir acompanhado de um DVD,). Na verdade, ambos os grupos são dotados de um forte sentido de espectáculo, e mais ainda no caso de Iñaki e Ion, que nos trouxeram invulgares instrumentos de aparato cénico que transcendem os já de si peculiares valores tímbricos, e cujo sentido de dinâmica polirritmica confere uma mais-valia no campo visual que obviamente se perde no CD.

Foi, efectivamente, um excelente arranque que cria fortes expectativas para os próximos concertos que irão decorrer todas as 6.ªas feiras, pelas 22 horas, até ao início de Setembro.

Recorde-se que O Festival Sete Sóis Sete Luas, é promovido por uma rede cultural de trinta cidades de dez países do Mediterrâneo e do Atlântico - Brasil, Cabo Verde, Croácia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos e Portugal, visando divulgar as tradições de cada um dos países envolvidos e estimular o intercâmbio cultural entre os mesmos.

PROGRAMA:
25 de Junho . Iñaki Plaza e Ion Garmendia (País Basco)
2 de Julho . Mercedes Peón (Galiza) http://www.mercedespeon.es/
9 de Julho . Eugenio Bennato (Itália)
16 de Julho . Mário Lucio (Cabo Verde)
23 de Julho . Massimo Laguardia (Sicília)
30 de Julho . Banda Del Pepo (Múrcia)
6 de Agosto . Orchestra Popolare Italiana (Itália)
13 de Agosto . Les Voix du 7Sóis (Mediterrâneo)
20 de Agosto . Maria Del Mar (Andaluzia, Cádiz)
27 de Agosto . Rocío Márquez (Andaluzia, Huelva)
3 de Setembro . Kristi Stassinopoulou (Grécia)

links:

http://www.cm-oeiras.pt/noticias/Paginas/FestivalSeteSoisSeteLuas_1.aspx

http://www.7sois.eu/

ARS MUSICA (86): Hinos Republicanos em conferência-concerto na Biblioteca Nacional de Portugal (BNP)

2010-06-23T19:55:00.000-07:00

No âmbito das Comemorações do Centenário da implantação da República, realiza-se amanhã, 5.ª feira, 24 de Junho, pelas 18h, uma conferência de Paulo Ferreira de Castro, intitulada «Do "Hino Patriótico" à "Portuguesa": histórias de hinos», a qual contará com um ilustrativo recital de canto e piano, a cargo do tenor João Pedro Cabral e do pianista João Paulo Santos.

A não perder!
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ARS MUSICA (85): Laureate Concert of the A. Capela Competition at the Foz Palace, Lisbon

2010-05-27T16:03:00.000-07:00

Next Sunday, May 30, at 4 p.m., at Foz Palace (Palácio Foz, at Praça dos Restauradores, in Lisbon; subway: Restauradores) will take place the Laureate Concert of the A. Capela Violin Competition.

Free entrance (it's better to arrive a bit early).

Definitly, we recommend you: dont'loose it!

ARS MUSICA (84): Miguel Zink wins A. Capela Violin Competition 2010 (category 14-17 years)

2010-05-23T15:13:00.000-07:00

Last news...

Miguel Zink, 15 years, a pupil of Filipa Poejo at the Lisbon Academy of Music, has won the 1st. prize of A. Capela Violin Competition, in the category of 14-17 years. The finals had occurred today afternoon at ESML - Lisbon High School of Music. Notice that last year Miguel Zink had already won, in his category, the Saint Cecilia competition in Oporto.

see: http://www.fundacao-conductus.com/concursocapela/

The laureate concert will take place next sunday, May 30, at Foz Palace (Lisbon), 4 p.m. (free entrance).

We count to have here a video of it, soon as possible...

And here it is for those who weren't there on Sunday, 2010, May 30 (oops, sorry for the bad quality the sound and the colours aren't real, Miguel had black cloth and what you'll see is bright green):

ARS MUSICA (83): Capela Competition | Concurso A. Capela

2010-04-25T16:28:00.001-07:00

CONCURSO CAPELA

No próximo mês, entre os dias 15 e 23 de Maio realiza-se um dos mais prestigiados concursos realizados em Portugal, dedicados a premiar jovens violinistas residentes em Portugal com elevado potencial virtuosístico.

Note-se que este concurso, administrado pela Fundação Conductus é apadrinhado por António Capela, o mais célebre luthier (fabricante de violinos) português da actualidade, nome de grande prestígio internacional nesta arte, onde outro António, Stradivari (1648-1737) de seu nome, deixou marca que perdura desde há séculos atrás.

Ver mais informações em:

http://www.fundacao-conductus.com/concursocapela/

Espera-se que à semelhança de anteriores edições - esta sendo já a 4.ª - concorram jovens virtuosos provenientes das melhores escolas do país.

Ars Musica 2U irá acompanhar com a maior atenção este importante concurso, e convida os seus leitores a assistir às diferentes provas, na convicção que por ali passa o futuro da arte do violino em Portugal.

ARS MUSICA (82): Roumanian Jazz in... Harmony

2010-04-04T17:01:00.000-07:00

O Grupo vocal «Harmony», cujo repertório e prática músical cruza os universos do Jazz e da música popular romena, irá dar 2 concertos em Lisboa, que são aguardados com bastante expectativa :

- 3.ª feira, 6 de Abril, pelas 19h30, no Museu da Água (R. do Alviela, 12 - perto da Estação de Santa Apolónia);

- 5.ª feira, 8 de Abril, pelas 19h no Palácio Foz (Praça dos Restauradores)
Entrada livre (sendo recomendável chegar um pouco mais cedo)

Transcrevemos a nota do press release:

«No período actual da história (do mundo e das artes), quando o sentimento predominante é antes de mais um de «morte das esperanças», o grupo vocal Harmony traz e induz vibrações positivas. Trata-se do fruto de alguns anos de trabalho, orquestrado pelo infatigável músico e pedagogo Constantin Iridon. Ele próprio um empenhado improvisador do saxofone e teclados, Dr. Iridon fundou em Sibiu – capital do jazz romeno – esta brilhante expressão vocal-juvenil-jazzística da primeira geração destinada a continuar no século XXI a valiosa tradição local. Harmony reúne vozes de adolescentes, já intimamente ligadas aos parâmetros clássicos da expressão jazzística (swing, espírito de improvisação, maneira de frasear, atrevimento interpretativo). Além da convincente prestação musical, o grupo traz ao palco uma ingenuidade e um sopro jovem verdadeiramente emocionantes. Os recitais apresentados pelo grupo Harmony conquistam até o público menos habituado a este género de criatividade musical. O repertório do grupo é composto por peças de uma louvável diversidade: temas de jazz, de inspiração folclórica ou peças corais, algumas delas interpretadas a capella. As vocalistas Ioana Muntean, Alexandra Andrei, Veronica Arizancu, Teodora Birsan, Alexandra Bara, Denisa Demian, Maria Ramona Stanila e o cantor Mircea Mutulescu serão acompanhados por Marius Ciprian Oancea (piano) e por Constantin Iridon (saxofone).

Os dois concertos são organizados pelo Instituto Cultural Romeno de Lisboa em co-produção com EPAL – Museu da Água e, respectivamente, Palácio Foz - GMCS (Gabinete dos Meios para a Comunicação Social).»

ARS MUSICA (81): CRAMOL canta As Janeiras do Ano Novo 2010

2010-01-05T15:29:00.000-08:00

Ars Musica 2U saúda a entrada em 2010, estendendo um duplo convite do CRAMOL - coro feminino de polifonias tradicionais portuguesas, para assistirmos ao seu Concerto de Ano Novo, e simultaneamente de encerramento das Comemorações do seu 30.º aniversário, que terá lugar na próxima 6.ª feira, dia 8 de Janeiro, pelas 21h30 na Igreja Matriz de Oeiras (com entrada gratuita), e após o qual este emocionante coro cujo prestígio ultrapassa fronteiras, nos desafia para partirmos em conjunto num cortejo de cânticos pela vila fora, num percurso previamente delineado, em que se prevêm momentos de surpresas e petiscos, cumprindo um ritual ancestral de celebração: «Cantar as Janeiras»!
É pois um acontecimento a não perder!

Note-se que este agrupamento vocal feminino de polifonias tradicionais portuguesas, tendo apenas dois discos gravados em seu nome - "Cramol" e o duplo CD "Vozes de nós" (recomendamos vivamente a compra deste último) - tem colaborado em espectáculos e gravações com muitos outros grandes nomes da música portuguesa assim como ensaiado experiências com artistas e grupos de diferentes países e géneros musicais,

O maestro e etno-musicólogo Domingos Morais, assinalando o 30.º aniversário do CRAMOL escreveu a propósito da sua importância o seguinte texto, que transcrevemos com a devida autorização do autor.

CRAMOL, uma Universidade sem Diplomas

“Se não tens uma aldeia..., tens de ir em busca dela!”
João dos Santos[1]

Quem dá voz a este CLAMOR (ou CRAMOL) que se ouve há três décadas na Vila de Oeiras? E porque persistem estas mulheres em aprender e partilhar saberes que não pertencem ao seu universo urbano numa Associação, a Biblioteca Operária Oeirense, criada em 1933 por operários que tinham por lema “depois do pão, a instrução”?

Ou será que pertencem, embora transfigurados e descontextualizados mas ainda apelando ao que de mais essencial as mobiliza?

Talvez o segredo esteja no processo. Nos ensaios em que a voz e o corpo se soltam e revelam novos sentidos. São assim capazes de embalar sem ter de adormecer, chamar como se estivessem no alto de um monte, invocar trabalhos que já não existem - do linho, das mondas, da apanha da azeitona. E amam e sofrem sem objecto visível, inventam romarias e festas, lançam preces, esconjuros e maldições, fazem encomendações, rezas e promessas cantadas a Divindades que quase deixaram de as acompanhar.

A Terra e os seus frutos são temas constantes, marcando talvez a mais sólida ligação com o seu Tempo, no respeito e gratidão de quem dela depende, agora e sempre. E a Palavra que nasce e se organiza em textos cantados de uma poética deslumbrante.

Quem passa por este processo como que renasce ao estabelecer os elos que permitem compreender o que é ser Mulher. As lições recebidas nessa nova liturgia do Canto terão talvez transformado as suas vidas, dando-lhes instrumentos únicos para ler o Mundo. E premiou-as, pela sua dedicação e persistência, com o mais vasto repertório de canto no feminino de todas as regiões de Portugal, alguma vez conhecido por um único grupo.

Mesmo sabendo que a Tradição, “JÁ NÃO ERA O QUE É, NEM SERÁ O QUE FOI e NUNCA FOI O QUE PENSÁVAMOS QUE ERA” Cada geração inventa, recria, adapta, adopta e copia, sem culpa nem pecado.

Será que este CLAMOR chegará a outras mulheres (e homens)?

Domingos Morais
Março de 2009

[1] Ensaios sobre educação II: 103-104. Ed Livros Horizonte, 1990.

ARS MUSICA (80): Joy to the World!

2009-12-21T01:49:00.000-08:00

ARS MUSICA 2U formula a todos os seus leitores votos de BOAS FESTAS e um FELIZ ANO NOVO com a qualidade musical - a ARTE DOS SONS, linguagem universal por excelência, como veículo da PAZ espiritual e temporal. Saibamos pois escutar, fruindo o vasto património musical da humanidade e abrindo-nos a novos e trancendentes horizontes. JOY TO THE WORLD!

«Anima Musicalis, Oecumenicus Natalis philosophorum», David Zink fecit MMIX

JOY TO THE WORLD!

A propósito da conhecida melodia natalícia “Joy to the world”, coligimos alguns elementos acerca da sua recorrente mas incorrecta atribuição a Georg Friedrich Händel (1685-1759), seja enquanto suposto criador absoluto como em co-autoria (neste a caso a título de precedência, chamada na gíria arquivística de “antecedente bibliográfico”).

Importa perceber que o registo bibliográfico da Biblioteca do Congresso elaborado a este propósito, apesar de frequentemente citado em abono desta tese, tem escassa relevância musicológica, pois refere-se unicamente à componente textual da obra, tentando explicar a origem do título, e posto que na colectânea Voce di Melodia (1830? ou c. 1834), de William Holford (fl. séc. XIX), maestro de coro na cidade inglesa de Manchester, este atribuiu a obra a Händel, seja por nele se ter inspirado como por razões comerciais e/ou de facilitação da sua divulgação, denominando-a “Comfort”.

Na verdade, esta atribuição é espúria e não tem fundamento musical significativo, embora tenha sido posteriormente repetida, entre outros pelo arranjador e decisivo impulsionador da melodia, Lowell Mason (1792-1872), o qual foi também o adjutor da letra (lírica) de Isaac Watts (1674-1748), um contemporâneo de Händel, para acentuar a ideia da atribuição a este último e a rebaptizou como “Antioch” na sua colectânea Occasional Psalm and hymn tunes (1836).

Não obstante, reconhecemos que Holford e Mason, recorreram ao uso de mínimas e semínimas, tal como Händel já o fizera antes dele nas suas obras!!!

Bem, mais a sério, parece que há uma vaga inspiração no fraseado musical de um ou outro verso do Messias (trechos n.ºs 17 e 33: corais “Glory to God” e “Lift up your heads”)… mas isso continua a não ser suficiente para uma atribuição rigorosa). Quanto muito, podemos admitir que o ponto de partida de “Joy to the world” é um pastiche de Händel, nunca um arranjo de uma obra sua, pese embora a procurada (pelo "verdadeiro" compositor) analogia do título inicial (“Comfort”) com o dos versos iniciais da mais célebre oratória do referido compositor alemão (“Comfort ye, Comfort ye my people”, no trecho n.º 2 do Messias). Ora, neste sentido, poder-se-á também dizer que os Beatles se inspiraram em Händel para criar o estilo “yé-yé”, no âmbito do “twist”!!! (ver o refrão “She loves you, yeah, yeah, yeah” na canção “She loves you”).

Em contrapartida, já no que respeita à “letra” (lírica) de Watts, verifica-se que ela é baseada no Salmo bíblico n.º 98, muito embora este não tenha tido a pretenção de atribuir os seus versos ao Rei Salomão ou a outro autor do Livro dos Salmos (Antigo Testamento)…

Note-se que, entre os sécs. XVIII e XIX, era vulgar os editores atribuírem a autoria de obras musicais a compositores mais conhecidos, sendo que no caso de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) este nem sequer teve tempo de vida suficiente para ter podido compor todas as obras que lhe foram atribuídas pela Europa fora. Aliás, mesmo em pleno século XX, o célebre violinista virtuoso e compositor Fritz Kreisler (1875-1962) atribuía obras suas a imaginários compositores do passado que ele dizia ter descoberto.

Por último, importa também reparar que a edição fonográfica desta obra pela Hyperion (a principal editora inglesa de música erudita), acolheu a intervenção de outro arranjandor, o britânico William Llewellyn (n. 1925), que porventura será (embora não o conseguíssemos confirmar) o responsável pela forma actualmente consagrada e que consideramos tradicional, já com o título baseado no primeiro verso de Watts – JOY TO THE WORLD!

Mas, se vários arranjos houve desta melodia, muitos outros hão-de surgir, pois a obra está aberta à intervenção de outros criadores. Convém é dar a César o que é de César e não mais do que isso. A obra hoje incontornável quando celebramos o Natal não precisa da chancela de Händel para ser apreciada, nem este compositor necessita desta obra para ser reconhecido como um dos compositores mais importantes da História da Música. Posto isto, ouçamos os Take 6 e cantemos com eles JOY TO THE WORLD!

Enfim aqui ficam estas notas para meditação e convite à investigação.

David Zink
Jan. 2010

"Joy to the world" / by Take 6

JOY TO THE WORLD!

Joy to the world! the Lord is [sic] come;

Let earth receive her King;

Let every heart prepare him room,

And heaven and nature sing,

And heaven, and heaven, and nature sing.

Joy to the Earth! the Saviour reigns;

Let men their songs employ;

While fields and floods, rocks, hills, and plains

Repeat the sounding joy,

Repeat, repeat the sounding joy.

III

No more let sins and sorrows grow,

Nor thorns infest the ground;

He comes to make His blessings flow

Far as the curse is found,

Far as, far as, the curse is found.

He rules the world with truth and grace,

And makes the nations prove

The glories of His righteousness,

And wonders of His love,

And wonders, wonders, of His love.

BIBLIOGRAFIA:

- Christmas : celebrating the Christian History of american symbols, songs and stories / Angie Mosteller. - Celebrating Holidays Publishing Inc. , 2008

- The new Grove dictionary of music and musicians / edited by Stanley Sadie ; executive editor John Tyrrell. – 2nd. Ed. – London : Macmillan Publishers ; New York : [distr.] Grove’s Dictionaries inc., 2001, reprinted with minor corrections 2002, © 2001, 2002

- “Did Handel compose Christmas carols?”, in: http://gfhandel.org/faqs.htm

- “Joy to the world”, in: http://facstaff.uww.edu/allsenj/MSO/NOTES/0708/4.Dec07.html

- “Joy to the world”, in: http://www.sibeliusmusic.com/cgi-bin/show_score.pl?scoreid=132078#details

- "Joy to the world", in: http://www.hyperion-records.co.uk/tw.asp?w=W671&f=Holford

- "William Llewellyn Wilson", in: http://en.wikipedia.org/wiki/William_Llewellyn_Wilson

ARS MUSICA (79): A História do Fado segundo Rui Vieira Nery

2009-12-15T02:08:00.001-08:00

COMO SE FAZ A HISTÓRIA DO FADO?

Bibliografia, fontes documentais e arquivos sonoros

Hoje, dia 15 de Dezembro, pelas 18h, no Auditório da Biblioteca Nacional de Portugal (Campo Grande, 83 - Lisboa), realiza-se uma importante conferência a cargo do Prof. Rui Vieira Nery, que abordará o estado da questão em matéria da historiografia do Fado, a qual será complementada por uma mostra documental e uma actuação dos Músicos do Tejo.

Nesta conferência dedicada não apenas a musicólogos mas também a todos aqueles que se interessam pelo Fado - seja enquanto amantes do género ou interessados em conhecer melhor a sua génese, percurso histórico e repercussões sociais e musicais -, o conhecido musicólogo (ele próprio filho de um grande guitarrista de Fado: Raul Nery) apresentará uma panorâmica da História do Fado e da sua problemática.

«Depois dos estudos pioneiros de Pinto de Carvalho e Alberto Pimentel, nos primeiros anos do século XX, e do enorme esforço de recolha informativa levada a cabo por Luís Moita e A. Vítor Machado na década de 1930, pode dizer-se que o arranque da investigação sobre este tema se dá com a exposição Fado: Vozes e Sombras, comissariada por Joaquim Pais de Brito e integrada no programa de Lisboa 94 – Capital Europeia da Cultura.

O estudo do Fado exige a construção de um modelo teórico que o integre no contexto mais geral da História Cultural portuguesa desde os finais do Antigo Regime e o inter-relacione com os desenvolvimentos paralelos da Economia, da Sociedade, das Ideias, da Literatura e das Artes em Portugal no mesmo período.

Mas exige também, como base indispensável, um trabalho intenso de recolha e estudo de fontes de todos os tipos: por um lado, as fontes documentais primárias tradicionais (documentação oficial, periódicos, edições poéticas e musicais, iconografia); por outro, a bibliografia secundária (estudos, ensaios, artigos de jornal). Algumas destas fontes eram tradicionalmente consideradas “menores”, pela própria condição pobre e facilmente perecível dos seus suportes materiais e por preconceito ideológico relativamente a uma Cultura Popular urbana considerada inferior face aos modelos eruditos e “impura” face às tradições culturais rurais.

Mas igualmente importante é o estudo de outras fontes como os instrumentos musicais (guitarras portuguesas e violas, mas também bandolins, por exemplo), e sobretudo como os registos fonográficos, que só nos últimos anos começaram a ser objecto de levantamento e análise. Nesta sessão, Rui Vieira Nery pretende apresentar, de algum modo, o “estado da arte” teórico e prático desta questão.

A sessão, durante a qual estará exposta uma selecção de bibliografia e partituras de interesse para a história do fado, encerrará com a actuação dos Músicos do Tejo.»

Os Músicos do Tejo são um trio – constituído por Ana Quintans (voz), Ricardo Rocha (guitarra portuguesa) e Marcos Magalhães (cravo e direcção) –, que procura inovar o panorama musical actual a partir das suas influências mais remotas do fado.

Entrada livre.

ARS MUSICA (77): Miguel Zink plays Max Bruch at Fronteira Palace (Lisbon)

2009-11-01T15:35:00.001-08:00

MIGUEL ZINK EM RECITAL NO
PALÁCIO DOS MARQUESES DE FRONTEIRA

Sábado, dia 7 de Novembro, pelas 16 horas

MIGUEL ZINK, de 14 anos de idade, 1.º prémio de violino no seu nível etário, no último Concurso de Santa Cecília (Porto), depois do recente sucesso alcançado no recital do Palácio Foz (Lisboa), no passado dia 18 de Outubro, volta a apresentar-se a solo brindando o público da capital onde nasceu, desta vez no Palácio dos Marqueses de Fonteira (v. http://www.fronteira-alorna.pt/index.htm), com um dos mais brilhantes concertos do reportório violinístico, que tem tanto de belo como de grande exigência virtuosística: o Concerto nº1 em Sol menor, Op. 26, de Max Bruch (1838-1920). Note-se que este jovem intérprete tem vindo a actuar, a solo ou em colectivo, nas melhores salas de concertos em Portugal e efectuou já digressões por diversos países europeus e nos Estados Unidos.

A não perder!

ARS MUSICA (76): OSJ plays Mozart's "Grosse Messe"

2009-10-29T19:03:00.001-07:00

W. A. MOZART NA IGREJA DE S. ROQUE

Concerto Coral-Sinfónico
Igreja de S. Roque
Sábado, 7 de Novembro às 21h30

Programa

MOZART, Wolfgang Amadeus (1756 - 1791) - Missa em dó menor, K. 427 ("Grosse Messe")

Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus

Sandra Medeiros – soprano
Laryssa Savechenko – soprano
João Cipriano Martins – tenor
Armando Possante - barítono

ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Coro do Instituto Gregoriano
Direcção - Christopher Bochmann

ARS MUSICA (75): Gala d'Os Violinhos no Palácio Foz

2009-10-12T16:56:00.000-07:00

Concerto de Gala da Academia de Música de Lisboa

Com a prestigiada orquestra de cordas juvenil OS VIOLINHOS, a qual tem vindo a grangear vastos aplausos nas melhores salas de espectáculos em Portugal (Casa da Música, CCB, Culturgest, Fundação C. Gulbenkian, Palácio Nacional da Ajuda, Palácio Nacional de Queluz, e claro está o Palácio Foz, entre muitos outras), e bem assim nas suas digressões ao estrangeiro (Áustria, Dinamarca, Espanha, Itália, Noruega, República Checa, Suécia, e Estados Unidos da América)

Neste concerto, além do já famoso tutti, actuarão também como solistas membros da Academia premiados em diversos concursos, que apesar da sua juventude se afiguram como promissores talentos da arte do violino. Nomeadamente, por ordem de entrada: Manuel Abecassis, Miguel Zink e Marta Melo.

Domingo, dia 18 de Outubro, pelas 16 horas
Local: Palácio Foz (na Praça dos Restauradores, em Lisboa, entre a Loja do Cidadão – edifício do antigo cinema Éden – e o elevador da Glória)
Entrada Livre (limitada à lotação da sala)

Direcção Musical: Prof. Rui Fernandes
Direcção artística: Profs. Rui Fernandes e Filipa Poejo
Apoio técnico de: Prof. António Anjos (ex-solista da Orquestra Gulbenkian, e actualmente, 1.º violino do Quarteto Capela)

PROGRAMA

MENDELSSOHN, Félix (1809-1847)
Concerto para violino em Mi menor, Op. 64 (1.º andamento: Allegro molto appassionato)
Manuel Abecassis, solista

A. THOMAS (1811-1896)
Gavotte da Ópera «Mignon»

WEBER, Carl Maria von (1786-1826)
Coro dos Caçadores (da ópera Der Freischütz)

SCHUMANN, Robert (1810-1846)
Os Dois Granadeiros

HÄNDEL, Georg Friedrich (1685-1759)
Bourrée (da Water music, Suite n.º 2 em Sol Maior)

BRUCH, Max (1838-1920)
Concerto nº1 em Sol menor, Op. 26 (I. Vorspiel: Allegro moderato)
Miguel Zink, solista

INTERVALO

LALO, Edouard (1823-1892)
Sinfonia Espanhola, Op. 21 (1.º andamento: Allegro non troppo)
Marta Melo, solista

SEVERN, Edmund (1862-1942)
Polish Dance

BACH, Johann Sebastien (1685-1750)
Concerto para dois Violinos em Ré menor, BWV 1043 (1.º andamento: Vivace)

BOCCHERINI, Luigi (1743-1805)
Minueto Célebre

ARLEN, Harold (1905-1986)
Over the Rainbow (da banda sonora do filme O Feiticeiro de OZ, com Judy Garland)

-

ARS MUSICA (74): "Viola ou Guitarra? That's the question!", por Manuel Morais (Segréis de Lisboa)

2009-09-28T18:39:00.000-07:00

Exposição e Conferência:

Viola ou guitarra? That's the question!

Métodos para cordofones portugueses, séculos XIX-XX

No próximo dia 1 de Outubro, realiza-se na Biblioteca Nacional de Portugal uma importante conferência, resultado de uma criteriosa investigação em importantes arquivos nacionais, subordinada ao tema em epígrafe. Em paralelo, poderá ser vista uma mostra documental que incluirá, a par de manuais e partituras pertencentes ao acervo da BNP, também alguns instrumentos gentilmente cedidos pelo reputado musicólogo e docente da Universidade de Évora, Manuel Morais, bem conhecido do grande público como director do afamado grupo de música antiga (e não só) Segréis de Lisboa, últimamente dedicado à recuperação do reportório musical do século XIX.

Segundo o próprio Manuel Morais, «na Biblioteca Nacional de Portugal guarda-se a maior colecção musical dedicada aos cordofones de mão, nomeadamente violas, guitarras e bandolins. Deste riquíssimo e diversificado repertório, que se inicia no séc. XVI e vai até ao XX, escolhemos para tema da nossa apresentação o cordofone de mão de caixa em forma de oito, e intitulámo-la Viola ou guitarra? That’s the question!»

Note-se que algumas das obras que irão estar em exposição, podem ser consultadas on-line, como é o caso dos seguintes métodos:

- Methodo pratico de conhecer e formar os tons, ou acordes na viola / por S.M.M.P. - Coimbra : Real Imprensa da Universidade, 1826

in http://purl.pt/14653

- Estudo de guitarra, em que se expoem o meio mais facil para aprender a tocar este instrumento... / por Antonio da Silva Leite... - Porto : Na officina typografica de Antonio Alvarez Ribeiro, 1796

in http://purl.pt/165

Biblioteca Nacional de Portugal

website: http://www.bnportugal.pt/

Campo Grande, 83 - 1749-081 Lisboa

(Metro: Entre Campos)

ARS MUSICA (73): Sons do olhar na Casa-Museu Anastácio Gonçalves

2009-09-10T16:48:00.001-07:00

MATRIZES DO OLHAR
As imagens e os sons do olhar.
Paisagens do atelier Malhoa. Afagadas pelos sons . Cantados, sussurrados, ditos. Paisagem sonora com matizes próprias. Mat(r)izes de outro(s) olhar(es).
Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves Lisboa
30 de Setembro de 2009, às 19.00 horas

Assinalando a sua rentrée, o Corelis irá apresentar-se em concerto na Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, a qual encerra um dos mais significativos repositórios da pintura dita "naturalista" em Portugal, além do valioso recheio de cerâmica chinesa das dinastias Ming a Qing e do mobiliário dos séculos XVII a XIX.

O programa foi naturalmente pensado em função das impressões suscitadas pelo lugar, pelo que se tratará, como tantas vezes sucede em arte, de um acto único e irrepetível. A não perder!

Programa:

Bacche bene venies (Carmina Burana) / Anónimo (c. 1200)
Moli-hua / Cântico tradicional – China
Stella Splendens / Llibre Vermell de Montserrat (sec. XIII-XIV)
Il bianco e dolce cygno (madrigal) / Jacob Arcadelt (c. 1550-1568)
La morenica (villancico) / Anónimo (sec.XVI)
Come Again / John Dowland (1563-1626)
Impressões (cacofonia musical) / Filomena Lima - V. R. Amaro (sécs. XX-XXI)
O Vos “Omnis” : canto da Verónica / Tradicional (Redondo - Alentejo)
Fui à Beira do mar / Tradicional - José Afonso (1929-1987)
Trai-Trai / Tradicional – Manuel Faria (1916-1983)- Minho
La Justa (ensallada) /Mateo Fletxa (c.1480-1553)
Convidando esta la noche (villancico) / J. Garcia Zespedes (1619-1678)
Ande pues nuestro appelido (ensallada) / Mateo Fletxa (c. 1480-1553)

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

Victor Roque Amaro, maestro

Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves

Av. 5 de Outubro, 6-8 - 1050-055 Lisboa (em frente à Maternidade Alfredo da Costa)

Tel. 21 354 08 23 / Fax. 213 548 754

e-mail cmag@ipmuseus.pt

Transportes:

- Metro: Picoas

- Autocarros – 21, 36, 44, 49, 83, 90, 720, 727

ARS MUSICA (72): Mor Karbasi encerra Festival Sete Sóis, Sete luas

2009-09-02T17:45:00.000-07:00

Mor Karbasi (Israel)

(foto: cortesia da org. do Festival)

Termina na próxima 6.ª feira, na Fábrica da Pólvora (em Barcarena, no concelho de Oeiras) o Festival Sete Sóis, Sete Luas. A presente edição terá sido, no cômputo geral, porventura a mais fraca a que assistimos (Oh, Crisis!!! ...What crisis?). Ainda assim, houve dois grandes momentos (sem considerar aqueles a que não assistimos, como os concertos da transnacional 7Luas Orkestra e do grupo francês Vaguement la Jungle), os quais importa destacar: as actuações de Korrontzi (País Basco) e de Ana Gonzalez y su gente (Andaluzía). É, por isso, grande a expectativa para o concerto de encerramento de Mor Karbasi (Israel), depois de no mês anterior ter passado pelo mesmo palco o grupo Esta seu conterrâneo, que, apesar de um desempenho que agradou, não chegou a deslumbrar como sucedera no ano transacto com o excelente Eyal Sela e o seu “Call of the Mountain”, a provar que a música popular não tem que ser primária para conseguir a adesão do público. Assim, às 22 horas, lá estaremos para fruir a voz sedutora de Mor e ajuizar da qualidade dos músicos que trouxer na sua bagagem, tendo em conta que no seu currículo se inclui uma passagem pelo prestigiado Festival da Womad, de Peter Gabriel.

Mas, recomendamos a ida mais cedo para poder apreciar a exposição de fotografia de Paulo Martins patente no mesmo complexo (Edifício 51), o qual, metodicamente tem vindo a registar para a posterioridade os bons momentos que se têm vivido na Fábrica da Pólvora ao longo das diferentes edições do Festival, a par de outras realizações promovidas pela Câmara Municipal de Oeiras, em laboriosas imagens feitas de saber técnico e sensibilidade estética, sem perder de vista o sentido documental.

ARS MUSICA (71): Corelis ao vivo em Alenquer

2009-06-26T08:48:00.000-07:00

O SOLSTÍCIO DE VERÃO ou a FESTA DOS SENTIDOS em Alenquer

Música vocal ligada à festa judaica de Shavuot ou Festa das Semanas ou ao Pentecostes, seu equivalente cristão - Cânticos da Sinagoga e do Convento, da tradição monástica mediterrânica, relacionados com as (antigas) festas pagãs do Solstício de Verão. Alguns dos sons sacros e profanos do dia-a-dia na Idade Média e Renascimento: os sons de rua; os amores (des)encontrados, a guerra, o trabalho e o lazer, a crítica social e o louvor.

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

Victor Roque Amaro, maestro

Igreja do Espírito Santo- ALENQUER
Sábado, 27 de Junho de 2009, pelas 21.30 horas

Programa

I – Os cânticos religiosos das margens do Mediterrâneo – o Shavuot e o Pentecostes.

O Vos Omnis : canto da Verónica / Tradicional (Redondo/Alentejo)
Oi me lasso (lauda) - Laudario di Cortona (sec XII-XIII)
Surge Propera (Motete) - Cântico dos Cânticos / I. Moody (n. 1964)
Sett’ispadas (canto tradicional, Sardenha) / Anónimo
Heliostasion (sequência) / Filomena Lima/V. R. Amaro (séc. XX-XXI)

II – A Natureza…O Sol invencível…
Sumer iz icumen in Rota (Canon) / Abadia de Reading (c. 1260)
Fui à beira do mar / Tradicional, José Afonso (1929-1987)

III – O Amor…
La morenica (Villancico) / Anónimo (sec. XVI)
Now, o now I needs must part / John Dowland (1563-1626)
Come Again / John Dowland (1563-1626)
Il bianco e dolce cygno (madrigal) / Jacob Arcadelt (c. 1550-1568)

IV – Os sons de rua…e os rituais de festa
La Justa (Ensallada) / Mateo Fletxa (c. 1480-1553)
Ande pues nuestro appelido (Ensallada) /Mateo Fletxa (c. 1480-1553)
Balaio (dança) / Tradicional Brasil., harm. Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Convidando esta la noche (villancico) / J. Garcia Zespedes (1619-1678)

-

ARS MUSICA (70): Festival Sete Sóis, Sete Luas

2009-06-25T13:47:00.001-07:00

FESTIVAL 7 SÓIS, 7 LUAS
Festival 7 Sóis, 7 Luas

O Festival Sete Sóis Sete Luas, em 2009 na sua XVII edição, é promovido por uma Rede Cultural de 30 cidades de 10 Países do Mediterrâneo e do mundo lusófono: Brasil, Cabo Verde, Croácia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos, Portugal. Realiza a sua programação no âmbito da música popular contemporânea e das artes plásticas, com a participação de grandes figuras da cultura mediterrânea e do mundo lusófono. Recebeu o apoio da União Europeia com os Programas Caleidoscópio, Cultura2000 e Interreg IIIB Medocc, pela dimensão europeia e qualidade cultural do projecto. Os Presidentes Honorários do Festival são os Prémio Nobel José Saramago e Dario Fo. Entre os objectivos do Festival: o dialogo intercultural, a mobilidade dos artistas dos Países da Rede, a criação de formas originais de produção artística com a participação dos criadores vindos dos Países da Rede.

Programa:
de 26 de Junho a 5 de Julho – Exposição de Giampaolo Talani (Toscana)
26 de Junho – Korrontzi (País Basco)
3 de Julho – Remo Anzovino (Itália)
10 de Julho – 7LuasOrkestra (Mediterráneo)
17 de Julho – Esta (Israel)
24 de Julho – Cacao Brasil (Ceará, Brasil)
31 de Julho – Ana Gonzalez y su gente (Andaluzía)
7 de Agosto – Fia na roca (Galiza)
14 de Agosto – Olga Cerpa (Canárias)
21 de Agosto – Rocio Marquez (Andaluzía)
28 de Agosto – Vaguement la Jungle (França)
4 de Setembro – Mor Karbasi (Israel)

KORRONTZI (País Basco)
Korrontzi é um jovem grupo revelação da música do Pais Basco, que descobriu a antiga tradição do "trikitilari" (intérprete de concertina, chamado "Korrontzi"), que costumava chegar todos os domingos à praça principal da cidade de Munguia (Vizcaya), em cima de um burro. Este músico transmitia alegria às pessoas que iam sair da missa das 11 horas do domingo. O grupo quer assim homenagear a cultura popular basca e ao mesmo tempo quer estar atento às influencias de todo o mundo, proporcionando um concerto cheio de energia e de alegria.

REMO ANZOVINO (Itália)
Compositor e pianista, trabalhou desde o início da sua carreira na realização de bandas sonoras para o cinema, e especialmente para o cinema mudo. Em 2006 apresenta o seu primeiro trabalho discográfico "Dispari" (RaiTrade). A critica musical fala logo de Anzovino como de "um músico extraordinário, um maestro na descrição das emoções, que tem a magia de Rota e de Morricone". Anzovino já apresentou o seu trabalho em prestigiadas salas de concertos como o Auditorium Parco della Musica di Roma e em programas de televisão e de rádio da Rai. O seus concertos caracterizam-se pela energia e pela originalidade das suas performances musicais. Estreia Nacional.

7LUAS ORKESTRA (Mediterráneo)
Esta produção original, idealizada pelo Festival SSSL, conta com a participação de 7 prestigiados artistas provenientes das mais diversas culturas musicais enraizadas nos países da Rede SSSL: Açores (Arminda Alvernaz), Alentejo (Celina da Piedade), Andaluzia (Manuel Cabrales), Croácia (Marko Kalcic), Sicília (Mario Incudine), Grécia (Kelly Thoma), Valência (Efrén López)...
Durante uma residência artística de uma semana, foi criado um repertório contemporâneo e ao mesmo tempo baseado e inspirado nas tradições musicais do Mediterrâneo. Estreia Nacional.

ESTA (Israel)
O grupo Esta nasceu em 1979 e representa um dos grupos históricos da música popular de Israel. A sua música, com grande originalidade, acompanha as influências musicais dos "pais" de Israel, vindos da Bulgária, do Iraque, da Síria, da Turquia... A performance dos Esta é um crossover entre a "Hafla" (a celebração do Médio Oriente) e um concerto: uma verdadeira experiência espiritual. Os Esta hipnotizam o público com a "darbukada", tocando uma variedade de instrumentos que os próprios músicos criaram: o zurnaphone, a bometa, a suz guitar, a darbuka falante e o bandutar. O Presidente Bill Clinton, depois de ouvir o incrível concerto dos Esta na Casa Branca, definiu a sua música maravilhosa, agradecendo o grupo pela magnífica performance.
Estreia Nacional.

CACAU BRASIL (Ceará, Brasil)
Cantor, compositor e artista visual, Cacau Brasil é - como gosta de destacar - um estudioso da cultura popular brasileira, com a qual se identifica desde criança. Mineiro de Viçosa, radicado no Ceará, Cacau tem mantido contactos com músicos, poetas, repentistas e ícones da cultura nordestina. A música popular brasileira cantada por Cacau insere-se num contexto contemporâneo e absorve vários ritmos como o maracatu, o coco, o carimbó e o frevo, entre outros. Cacau visa levar a riqueza e a diversidade da música brasileira aos quatro cantos do mundo, difundindo a alma, os sons, histórias e alegrias do povo brasileiro.
Estreia nos Açores.

ANA GONZALEZ Y SU GENTE (Andaluzía)
Uma noite excepcional de grande cante e baile flamenco com Ana González e José Rivera, afirmados bailarinos da companhia de Sara Barás. Ana González y su Gente é um grupo bem representativo do actual panorama do flamenco andaluz. Frescos e jovens mas com qualidade, os artistas deste grupo já estiveram em todo o mundo com diferentes companhias flamencas: Juan Antonio Rodríguez, guitarrista de Antonio el Pipa, María del Mar Fernández, voz prodigiosa do Nuevo Ballet Flamenco Español, Chele Rodríguez afirmado percussionista dos "tablaos" de Madrid.

FIO NA ROCA (Galiza)
A aparição de Fia na Roca foi um dos acontecimentos na música da Galiza. Sempre recebida com excelentes críticas, a sua proposta representa uma autêntica lufada de ar fresco no tratamento da música tradicional galega. Com o seu som elegante e os seus arranjos surpreendentes, a tradição converte-se em mais um elemento a combinar com as ideias originais do grupo e com as mais diversas influências, dando lugar a um estilo autêntico e inconfundível. A diversidade estilística, junto à riqueza das sonoridades utilizadas nas diferentes composições, constitui um dos principais sinais de identidade, chegando a um resultado final coerente e com carácter.
Estreia no Algarve.

OLGA CERPA (Canárias)
Olga Cerpa é considerada como uma das vozes mais importantes da música popular das ilhas Canárias e tem uma carreira com mais de 20 anos de actividade. É a cantora do conhecido grupo canário Mestisay e já colaborou em mais de 20 gravações discográficas, convidada por artistas de prestígio como o português Júlio Pereira ou o basco Kepa Junkera.
Estreia Nacional.

ROCIO MARQUEZ (Andaluzía)
Rocio Marquez, de 24 anos, é a estrela do Sul, é a nova voz flamenca da Andaluzia nos seus quatro pontos cardeais. Quando fecha os seus magníficos olhos, Rocio traz virtuosismos de voz, inspirados no "duende" que enche de beleza e frescura o espaço do concerto. Rocio já participou em muitos programas de televisão (CanalSur) e festivais de flamenco, ganhando diferentes prémios nas mais importantes "peñas" e "tablaos" flamencos. Em Agosto de 2008 Rocio ganha a "Lampara Minera" do Festival Internacional do "Cante de las Minas", o prémio mais importante do flamenco a nível internacional

VAGUEMENT LA JUNGLE (França)
O universo do grupo é uma fantástica mescla musical livre de qualquer fronteira, como se percebe ao ouvir as sonoridades presentes nos álbuns "Tchavalé" e "Aïe, Aïe, Aïe". Pode dizer-se que o seu lema é desfrutar ao máximo de cada actuação e levar alegria e diversão ao público. Mistura de teatro e música cigana, os seus espectáculos constituem uma improvisação permanente. Impossível permanecer indiferente aos seus concertos, que na opinião de muitos são «uma aventura que é preciso ouvir com os olhos».

MOR KARBASI (Israel)
Mor Karbasi, cantora israelita, é a jovem voz revelação da música hebraica e nos proporciona emoções em ladino, espanhol, hebreu. Mor, cujas origens são divididas entre Marrocos e Pérsia, nos apresenta uma magnífica viajem nas músicas que vão da Espanha árabe da Idade Média até ao Norte de África, à Europa mediterrânica e a Israel, entre obras de poesia litúrgica hebraica e baladas sefarditas. Mor já actuou em festivais importantes como no Womad, em Charlton Park em 2007, sendo tema de entusiásticas reportagens da BBC.

http://www.cm-oeiras.pt/default.aspx?Conteudo=Conteudo/Conteudo.ascx&idCls=714
http://www.7sois7luas.com/

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ARS MUSICA (69): Opera per tutti, OSJ Aula Magna

2009-06-20T09:52:00.001-07:00

GALA DE ÓPERA NA AULA MAGNA

Sexta-feira, dia 26 de Junho de 2009, pelas 21h30, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa (Alameda da Universidade, ao Campo Grande, Metro: Cidade Universitária), terá lugar mais uma edição da tradicional Gala de Ópera da Orquestra Sinfónica Juvenil, evento ansiosamente aguardado por todos os seus fãs que normalmente acorrem em massa a este evento que tem vindo a impor-se pela grande qualidade das suas prestações que não desmerecem no "confronto" com muitas orquestras séniors.

A entrada é livre, pelo que se recomenda chegar cerca de 30 minutos antes da hora marcada.

PROGRAMA

Carl Otto NICOLAI (1810-1849) - Die Lustigen Weiber von Windsor : Ouvertüre

Giuseppe VERDI (1813-1901) - “Nabucco” : Va pensiero

Gioachino ROSSINI (1792-1868) - “Il barbieri di Siviglia” : Una voce poco fa

ROSSINI - “Il barbieri di Siviglia” : Largo al factotum

VERDI - “Il trovatore” : Chi del gitano

Wolfgang Amadeuz MOZART (1756-1791) - “Le nozze di Figaro” : Abertura

MOZART- “D. Giovanni” : Il catalogo é questo

Gaetano DONNIZETTI (1797-1848) - “Don Pasquale” : Quel Guardo di Cavalliere

ROSSINIi - “Il Barbieri di Siviglia” : Dunque io son... tu non m’inganni

VERDI - “La Traviatta” : Brindisi

Intérpretes:

Sandra Medeiros, soprano

Armando Possante, barítono

Coro da Universidade de Lisboa

Coro do Instituto Gregoriano

Coral de Linda-a-Velha

Orquestra Sinfónica Juvenil

Direcção: Christopher Bochmann

ARS MUSICA (68): Ba-ta-clan, de Jacques Offenbach (1819-1880)

2009-06-13T09:28:00.001-07:00

BA-TA-CLAN – opereta de OFFENBACH em Cascais

A Câmara Municipal de Cascais patrocina a realização da opereta «Ba-ta-clan», de Jacques Offenbach (1819-1880), em duas récitas, nos próximos dias 19 e 20 de Junho, respectivamente 6.ª feira e sábado, pelas 21h45m, no Teatro Gil Vicente (Largo Manuel R. Lima, 7-13 - Cascais). Trata-se de uma obra menos conhecida de um dos mais célebres e prolíferos compositores de operetas (compôs cerca de 90) - quem não conhece o "Can Can", de Orphée aux enfers (Orfeu nos infernos) ? - mas a despeito da sua imensa popularidade, Offenbach não deixa de ser um dos grandes compositores do século XIX.

Entrada livre.

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BA-TA-CLAN – chinesice musical num acto
opereta de Jacques OFFENBACH (1819-1880)

Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras
Direcção musical: João Paulo Santos
Encenação e versão: Fernando Gomes
Produção e remontagem: Eduardo Viana
Redução orquestral: Eurico Carrpatoso
Concepção Plástica: António Filipe

Intérpretes:

Eduardo Viana, Ana Cosme, João Rodrigues, João Miranda, Arménio Granja, João Queirós, Ciro Telmo, Miguel Calado, Carlos Homem, Osvaldo Sousa, Nuno Cardoso e João Rosa

Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras
Ricardo Mendes (violino), Jeanne Antoniuk (viola), Pedro Camacho (flauta), Ricardo Henriques (clarinete), Tiago Ribeiro (violoncelo)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cancan
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Offenbach

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ARS MUSICA (67): RDD Europe 2009 - Concertus Antiquus at Beato's Convent

2009-05-16T08:55:00.000-07:00

Beato's Convent musical architecture (2009) / (re)designed by David Zink

CONCERTUS ANTIQUUS at BEATO's CONVENT (Lisbon)

RDD Europe 2009
Thursday, 21 th of May 2009, 7.30 p.m.
A gala dinner-concert at Beato's Convent (Convento do Beato)
Rua do Beato, 48 – 1900-632 Lisboa
http://www.conventodobeato.pt/por.html

RDD Europe 2009 is a conference jointly organized by:
- RDD on-line – Respiratory Drug Delivery
- Valois Pharmaceutical Division
- Pfeiffer-Group
http://www.valois.com/pharma/index.phppharma/RDD_europe_2009/gala.html#talentedartists

Aha?! What are these sounds coming from inside the covent?

PROGRAMME

Look! There!
Madrigal Suite / Thomas Morley (c. 1557-1602)
The Monks are coming…
L’invaghito (Dance) /Giovanni Gastoldi (1555-1603)
La Justa (Ensallada) / Matteo Fletxa (c. 1480-1553)
Let’ s drink for all good things…
Oi me lasso Lauda / Anonymous, in Laudario di Cortona (12th-13th century)
Pastime with good company / Henry VIII (1491- 1547)
La morenica (Villancico) / Portuguese anonymous (16th c.)
Trai-Trai (Portuguese Traditional song from Minho)
Tourdion (Dance) / Anonymous, publ. by P. Attaignant (c. 16th)
Look again! There!
Tourdion (Dance) - Instrumental / Anonymous (c. 16th)
…Where are they taking us to?
Bacche bene venies / Anonymous, from Carmina Burana (c. 1200)
Cumbées / Santiago de Murcia (c. 1682)
…Where are they taking us to?
Ande pues nuestro apellido (Ensallada) / Matteo Fletxa (c. 1480-1553)
La Justa (Ensallada) / M.Fletxa (c.1480-1553)
Convidando esta la noche (Villancico) / J. Garcia Zespedes (1619-1678)
Freedom ("Negro" Spiritual)
Let’ s have dinner in the cloister…
Quem tem farelos / Portuguese anonymous (16th c.)
Villanesca / Cesare Tudino (1530-c.1591)

CONCERTUS ANTIQUUS / King John V’s Choir
Ana Paula Pina, Isabel Castello-Branco, Marta Brandão – sopran
Ana Boullosa, Paula Alexandra Santos – altos
José Estevens Santos, Vitor Melo – tenors
Carlos Lobo, Daniel Oliveira, David Zink, Rui Tomás – basses
Hermenegildo Campos, Francisco Couto, Helder Rodrigues - trombones
Victor Roque Amaro - conductor

Program Notes
In this musical performance we intend to create a musical ambiance from the time of the construction of this Covent.
We are just trying to get an historical trip, travelling in time. So, in our first “appearance”, we prefer the theatrical aspects, inviting everybody to make a toast with us - Oi me lasso a Lauda (12th-13th century) and Bacche bene venies (Carmina Burana anonymous, c.1200) seems like medieval playing, religious and canonic, the first one, and apocryphal, the other. Pastime with good company (Henry VIII, 1491-1547) and Tourdion Dance (Anonymous - publ. P. Attaignant, 16th c.) are drinking songs usually performed by monks during their pleasant times.
Cumbées (Santiago de Murcia, c.1682), is a “processional hymn” performed while we walk together to the Cloister. Just before the meal, we can provide some Portuguese Renaissance music - La morenica Villancico (Portuguese anonymous, 16th c.) and from Latin origin, all celebrating love and dance, Convidando esta la noche Villancico (J. Garcia Zespedes, 1619-1678), L’invaghito Dance (Giovanni Gastoldi, 1555-1603) and Chi la gagliarda Dance (Baldassare Donato, c. 1530-1603).
Finally, the Portuguese traditional music - Trai-Trai Portuguese Traditional Song from Minho -and the international fraternity - Freedom “Negro” Spiritual.

Victor Roque Amaro

CONCERTUS ANTIQUUS / King John V’s Choir is a vocal and instrumental group founded in 1984, expert in the performance of music from the Middle Ages, Renaissance and Mannerism (repertoire from C. Monteverdi, H. Schütz, G.F. Haendel, J.S. Bach and Portuguese composers).
The members of the group have been following individual paths within Ancient Music, both as soloists and as part of other groups with similar purposes. The vocal component of the group changes depending on the repertoire but integrates a minimum of 6 to 8 high and low voices.
The instrumental ensemble also changes according to the type of music that will be played and may include a large range of musical instruments (organ, luth, theorbo, harpsichord, flutes, baroque violins and brass, medieval sanfonas, etc.).
At the end of 2000, the group recorded two live albums, i.e. “Puer natus est nobis” (Christmas) and “Jubilemus Regi nostro”, featuring Iberian Medieval and Renaissance music.

Victor Roque Amaro, conductor
He carried out his musical studies at the Penafirme Seminary and at the Lisbon Conservatory. He also took courses on singing, chorus conducting and musicology in Portugal and England (in Cambridge and Canford).
He is graduated from the Instituto Superior Técnico, in Lisbon, majoring in Civil Engineering.
The choral aspect of his preparation was particularly important, since he started to sing in choirs while very young, participating in different choruses: the Regina Coeli, Gulbenkian and the Coral Vértice.
He started to conduct choruses at 18, working with several conductors, as, for instance, Michel Corboz, Christopher Hogwood, Jordi Savall and Manuel Morais (Ancient Music).
In addition to working with Coral Vértice as Musical Director for 20 years, he founded and currently directs Concertus Antiquus as well as the Dom Luis I Chorus, within the scope of the cultural activities promoted by Ajuda National Palace.
In the past few years, he has devoted himself to the studies and dissemination of music by Portuguese composers of the 16th – 17th centuries.
He is an invited conductor and teacher of Vocal Technique in several events across the country.
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ARS MUSICA (66): David Zink's O Sacrum Convivium

2009-04-04T13:56:00.000-07:00

No próximo dia 19 de Abril, pelas 16 horas, na Igreja de S. Julião, em Oeiras (perto da estação, junto ao antigo Liceu), David Zink estreia a sua última obra, O Sacrum Convivium!

O SACRO CONVIVIUM !
para 4 vozes solistas, coro misto, órgão, 2 teclados electrónicos e percussão
música de David Zink, segundo texto de S. Tomás de Aquino (1225-1275)

I – Offertorium (Eucharistia ad Ultimam Cenam) - Moteto (solistas, coro misto e teclados)
II – Ascensionis - Quodlibet (órgão e 2 sintetizadores)
III – Ressurectio (Gloriae nobis / Alleluia) - Antífona (coro a 2 vozes, teclados e percussão)

Intérpretes (por naipe/ordem alfabética):
membros do Ars Integrata Ensemble e Corelis
Eugénia Gonçalves, Maria Filomena Lima (sopranos)
Alexandra Dinis de Almeida, Anabela Araújo, Maria de Fátima Galante (contraltos)
João Miguel Vaz Gomes (tenor)
David Zink (baixo, órgão, sintetizador, percussão el.)

A composição, baseada no texto homónimo latino de S. Tomás de Aquino, será apresentada numa versão reduzida.

Segundo o seu autor:

«embora, na sua matriz original a tenha concebido sob um prisma mais "vanguardista" e "erudito" do ponto de vista musical (com uma forte componente "serialista"), para a ocasião da sua estreia na Igreja de S. Julião, tendo em conta as características do espaço e dos seus frequentadores habituais, operei uma reformatação mais ligeira (e breve). Daí que a instrumentação ficasse também circunscrita ao uso do órgão existente e ao meu sintetizador mais pequeno (Korg M1). Mantive, no entanto, a sua formatação tripartida (por referência ao seu simbolismo).

A composição estrutura-se, pois, simbolicamente sob o signo do 3, número arquétipico da divindade desde os tempos pré-históricos (o sistema trilíptico está, desde logo, bem presente na cultura dolménica), na civilização egípcia (pirâmides) e que com o cristianismo consubstancia-se na Santíssima Trindade, e assenta na tonalidade de Sol Maior (“Deus é Luz”).

Assim:

Abrindo com a leitura do texto latino e o canto monódico, evocativo dos cantos bizantino e gregoriano, segue-se um curto percurso estritamente musical privilegiando as sonoridades "cósmicas" e "angelicais" (incluindo a título incidental o prelúdio n.º 1 do cravo bem-temperado de J. S. Bach), e terminando com um "Gloria" cantabile e "dansabile" (em jeito de gospel).

Mais especificamente, as 3 partes que formam um todo ("Deo est unum"), articulam-se do seguinte modo:

- A primeira é um OFFERTORIUM, em jeito "gregoriano" (mas com baixo continuo "obligato" e não apenas a Capella) - corresponde à cena da Última Ceia;

- Segue-se a ASCENSIONIS - a parte central, que é exclusivamente instrumental (3 teclados: sintetizadores e órgão da igreja). No entanto, para aquela igreja e tipo de público, substituí esta 2.ª parte muito intensa e mais extensa, com parafernália electrónica predominantemente atonal, por uma versão "adocicada" e "angelical", entecruzada com uma versão sui generis do prelúdio n.º 1 do Cravo Bem-temperado de J. S. Bach (a instrumentação também foi reduzida ao órgão e a apenas 1 sintetizador).

- A terminar, uma coda muito curta a RESSURECTIO (Gloria nobis / Alleluia), com coro a 2 vozes, teclados e percussão, que é uma espécie de Gospel, cantabile e dansabile, matizado por um carácter minimalista, representando a descida de Cristo à Terra. »

O texto original, em latim, de S. Tomás de Aquino foi incluído na liturgia católica, como antífona, na festa do Corpus Christi. Este, é alusivo ao «Santo Sacramento da Comunhão, visando expressar o profundo mistério do milagre da Eucaristia: O banquete sagrado no qual Cristo é consumido, a memória da sua Paixão é evocada, as nossas almas ficam plenas de graça, e nos é dada a antevisão do nosso futuro de glória».

Texto latino (pontuação segundo o Liber Usualis):

O sacrum convivium!
in quo Christus sumitur:
recolitur memoria passionis ejus:
mens impletur gratia:
et futurae gloriae nobis pignus datur.
Alleluia.

Tradução francesa:

O banquet sacré
où l'on reçoit le Christ!
On célèbre le mémorial de sa passion,
l'âme est remplie de grâce et,
de la gloire future,
le gage nous est donné.
Alleluia

Tradução inglesa:

O sacred banquet!
in which Christ is received,
the memory of his Passion is renewed,
the mind is filled with grace,
and a pledge of future glory to us is given.
Alleluia.

tradução portuguesa:

Oh banquete sagrado
no qual Cristo é consumido,
a memória da sua Paixão é evocada,
a nossa alma fica cheia de graça,
e nos é dada a antevisão
do nosso futuro de glória
Alleluia

Cf. links:
http://www.cpdl.org/wiki/index.php/O_sacrum_convivium
http://en.wikipedia.org/wiki/O_Sacrum_Convivium

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ARS MUSICA (65): Cramol nos Açores

2009-03-28T08:56:00.001-07:00

O CRAMOL - sem dúvida o melhor coro feminino de polifonias tradicionais portuguesas, actualmente dirigido pelo maestro Eduardo Pais Mamede, estará nos Açores no próximo fim-de-semana para ali realizar dois concertos , o primeiro no sábado, dia 4 de Abril, pelas 21 horas, no Teatro Ribeiragrandense da ilha de S. Miguel, e o segundo no domingo, 5, pelas 20h30 horas, no Auditório do Ramo Grande da ilha Terceira.

A não perder, para quem estiver por lá e, a nós que não poderemos ir, fica-nos a crescer água-do Atlântico na boca...
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ARS MUSICA (64): Aula Magna de Violinos

2009-03-27T03:16:00.001-07:00

Amanhã, sábado 28 de Março, pelas 16 horas, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa (metro: Cidade Universitária) terá lugar o Concerto de Primavera com Os Violinhos e seus convidados. Trata-se de um divertido concerto pedagógico com mais de uma centena de jovens violinistas em palco (alguns deles premiados e já com currículo internacional) e, simultâneamente, de uma autêntica festa da música para famílias, dos 0 aos 100 anos.

Ars Musica 2U recomenda vivamente a quem se encontrar nesta faixa etária.

ARS MUSICA (63): King John V 's Choir live at Mafra National Palace (Portugal)

2009-03-21T07:58:00.001-07:00

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Saturday, 25 th of March 2009, 7.30 p.m.

A Royal Concert and Banquet with the King John V 's Choir & Musicians for amusement of the illustrious visitors

Aha?! What are these sounds coming from inside the palace?

Mafra National Palace, in some of the rooms as well as in corridors …

PROGRAMME

Look! There! The Monks are coming …
Oi me lasso (Lauda) - Laudario di Cortona (12th-13th century)
Pastime with good company - Henry VIII (1491- 1547)
Tourdion (Dance) - Anonymous - publ. P. Attaignant (16th c.)
Bacche bene venies - Anonymous / Carmina Burana (c.1200)

…Where are they taking us to?
Cumbées - Santiago de Murcia (c.1682)

Let’s dance a galliard with the King…in the dinning room

L’invaghito (Dance) - Giovanni Gastoldi (1555-1603)
La morenica (Villancico) – Portuguese Anonymous (16th c.)
La Justa (Ensallada) – Matteo Fletcha (c. 1480-1553)
Convidando esta la noche (Villancico) - Juan García de Zéspedes (ca. 1619-1678)
Chi la gagliarda (Dance) - Baldassare Donato(c.1530-1603)

Let’ s drink for all good things…
Ich armes welchis teufeli - German traditional song
Fui à beira do mar - Portuguese traditional song
Balaio – Brasilian tradional song, arr. Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Trai-Trai - Portuguese traditional song from Minho
Freedom - “Negro” Spiritual

Performers (collective & soloists):

King John V ‘s Choir & Musicians
Ana Paula Pina, Isabel Castello-Branco - sopran
Ana Boullosa, Paula Alexandra Santos - Altos
José Estevens Santos, Vitor Melo - tenors
Carlos Lobo, Daniel Oliveira, David Zink, Rui Tomás - basses
Victor Roque Amaro - conductor

King John V's mystery Palace / (re)designed by David Zink (2009)

link:http://en.wikipedia.org/wiki/Mafra_National_Palace
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ARS MUSICA (62): World String Masters / Lisbon Young Talents

2009-03-02T02:15:00.001-08:00

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Ars Musica 2U divulga:

A Academia de Música de Lisboa tem o prazer de anunciar o lançamento de uma nova linha programática, a World String Masters - Lisbon Young Talents, que tem como objectivo principal contribuir para elevar os níveis de referência e de excelência na área das cordas, seja na docência, na aprendizagem ou no desempenho, através do contacto com professores de topo, nomeadamente internacionais.

Por outro lado, a programação deste ciclo pretende também projectar o nome da Academia, a partir de um patamar ainda pouco dinamizado pelas escolas de música nacionais, sobretudo se tivermos em consideração o padrão de qualidade a que nos propomos.

Para a 1ª Masterclass deste ciclo, que decorrerá nos próximos dias 17 e 18 de Março na Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves, em Lisboa, temos o privilégio de poder contar com um professor de excepcional craveira, quer como solista, quer como pedagogo - Alexander Trostiansky, do Conservatório Tchaikovsky de Moscovo.

Toda a fundamentação e objectivos do projecto, bem como toda informação útil sobre a Masterclass poderá ser consultada em http://www.academiamusicalisboa.com/. Qualquer outra informação poderá ser solicitada via e-mail ou telefone.

Este evento (cartaz anexo), conta com a participação de alunos avançados e professores da Academia, sendo aberto à participação nacional e internacional, e terá divulgação através da comunicação social de referência. Os alunos que desejarem participar como executantes ou assistentes deverão contactar os respectivos professores que aferirão dessa possibilidade caso a caso.»

ARS MUSICA (61): Miguel Zink obtém 1.º prémio de violino

2009-02-28T09:55:00.001-08:00

Miguel Zink obteve muito merecidamente o 1.º prémio de violino no 11.º Concurso de Santa Cecília ("classe C", correspondente ao seu nível etário), cujas provas públicas decorreram entre 26 e 27 de Fevereiro 2009, no cinema Nun' Álvares, no Porto. Foi uma excelente prenda de aniversário, pois o concerto dos laureados realiza-se no próprio dia em que fará 14 anos. Por isso, duplos Parabéns Miguel!

Já aqui exprimimos algumas reservas relativamente aos concursos (nem sempre justos, são motivadores para quem ganha e susceptíveis de desmotivar todos os outros, entre os quais alguns potenciais merecedores de prémios), mas não se pode negar a importância que podem ter na carreira de um jovem músico, sendo certo que um prémio é sempre resultado de uma feliz conjugação de esforços e de vontades: do candidato, do professor (neste caso, é uma notável professora, de grande qualidade técnica e pedagógica, Filipa Poejo, da Academia de Música de Lisboa, que também está de parabéns) e do júri que reconhecer e premiar o excelente trabalho de ambos.

Este concurso tem vindo a ser promovido pelo Curso de Musica Silva Monteiro, "a primeira e a maior escola privada de música do Porto" (com mais de 80 anos de existência), em parceria com a Fundação da Juventude, a Câmara Municipal do Porto, a Fundação Eng. António de Almeida e Númerica - Produções Multimédia. É uma iniciativa que merece continuar a ser apoiada pela relevância que tem e que mostra que há mais Porto além do futebol.

Assim Ars Musica 2U, sugere a quem puder a deslocação amanhã, pelas 18 horas, ao auditório da Fundação Eng. António de Almeida, para assistir ao concerto dos laureados e público veredicto.

E para quem não possa, aqui fica um vídeo gravado em 2008, disponível no youtube.

ARS MUSICA (60): King John V ‘s Choir & Musicians at Mafra National Palace

2009-01-31T09:50:00.001-08:00

- King John V' s dream palace / (re)designed by DZ

A ROYAL CONCERT & BANQUET AT MAFRA NATIONAL PALACE

Saturday, 7 th of February 2009, 7.30 p.m. - A Royal Concert and Banquet with the King John V 's Choir & Musicians for amusement of the illustrious participators in IMAGAPP 2009 - International Conference on Imaging Theory and Applications

Aha?! What are these sounds coming from inside the palace?

Mafra National Palace, in some of the rooms as well as in corridors …

PROGRAMME

Look! There! The Monks are coming …
Oi me lasso (Lauda) - Laudario di Cortona (12th-13th century)
Pastime with good company - Henry VIII (1491- 1547)
Tourdion (Dance) - Anonymous - publ. P. Attaignant (16th c.)
Bacche bene venies - Anonymous / Carmina Burana (c.1200)

…Where are they taking us to?
Cumbées - Santiago de Murcia (c.1682) […]

Let’s dance a galliard with the King…in the dinning room
L’invaghito (Dance) - Giovanni Gastoldi (1555-1603)
La morenica (Villancico) – Portuguese Anonymous (16th c.)
Convidando esta la noche (Villancico) - Juan García de Zéspedes (ca. 1619-1678)
Chi la gagliarda (Dance) - Baldassare Donato(c.1530-1603)

Let’ s drink for all good things…
Ich armes welchis teufeli - German traditional song
Fui à beira do mar - Portuguese traditional song
Trai-Trai - Portuguese traditional song from Minho
Freedom - “Negro” Spiritual

Performers (collective & soloists):

King John V ‘s Choir & Musicians
Ana Paula Pina, Isabel Castello-Branco - sopranos
Ana Boullosa, Paula Alexandra Santos - Altos

José Estevens Santos, Vitor Melo - tenors
Carlos Lobo, Daniel Oliveira, David Zink - basses
Victor Roque Amaro - conductor

links:
http://www.imagapp.org/Social_Event.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Mafra_National_Palace

-

ARS MUSICA (59): Hortus Deliciarum in Salacia Urbis Imperatoria

2009-01-17T09:53:00.001-08:00

Hortus Deliciarum / Jardim das Delícias

ALCÁCER DO SAL, Auditório Municipal, 24 de Janeiro de 2009, 15.30 horas
CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

Victor Roque Amaro, direcção

Viagem simbólica em redor do “Internum mare”/“Mediterraneum”. Música vocal da Idade Média e Renascimento, à procura da vivência de harmonias sonoras e emotivas que nos devolvam ao (nosso) Jardim das Delícias, ou nos recordem o (nosso) Paraíso Perdido. A dor e a festa ruidosa dos sentidos ou a intimidade do homem do Mediterrâneo e a sua “fé no Sul”. A laranja, o mirto e a oliveira; os pinheiros, as palmeiras e os ciprestes; A espiritualidade e a(s) arte(s).

Programa

Hinos e “Laude” do tempo dos mouros…
Oi me lasso (Lauda) - Laudario di Cortona (sécs. XII-XIII)
O Divina Virgo Flore - Laudario di Cortona / Anónimo (sécs. XII-XIII)

Cânticos de tolerância na sociedade ibérica renascentista…
La morenica (villancico) - Anónimo (sec.XVI)
La Justa (ensallada) – Matteo Flecha (c. 1480-1553)
Meus olhos van per la mare - Anónimo (séc. XV)

A Música do Novo Mundo ou o refluxo cultural…

Convidando esta la noche (villancico) - Juan García Zéspedes (c. 1619-1678)
Balaio (dança tradicional brasileira) - harm. de Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

A tradição europeia… A liberdade e o conhecimento
Gloria sei dir gesungen Coral- Cantata BWV 140 J.S. Bach (1685-1750)
Biblioteca(s) (séc. XXI) - Filomena Lima / V. Roque Amaro / David Zink
Everybody sings freedom (Espiritual Negro)

Intérpretes

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

Nascido em 1993 no Tribunal da Relação de Lisboa, integra actualmente não apenas magistrados e funcionários judiciais, como outros quadros da administração pública e advogados tendo sido inicialmente dirigido pelas maestrinas, Paula Coimbra e Carmen Rodrigues. Desde Outubro de 2007, é seu maestro titular, Victor Roque Amaro. Realizou mais de uma centena de concertos, não só em cerimónias oficiais das instituições a que está ligado, mas também tem actuado em conhecidos palcos como os da Sociedade de Geografia, Museu do Traje, Palácio da Independência, Mosteiro dos Jerónimos, Sé de Lisboa, entre outros. No ano de 2002 lançou, no Fórum Lisboa, o seu primeiro CD - Acordes e Acórdãos. Do seu repertório constam peças musicais variadas, com incidência nas canções populares nacionais e europeias, nas canções do Renascimento e do Barroco, principalmente ibéricas, e nalguma música sacra de épocas diversas. Desde Janeiro de 2007 integra o projecto multidiscipinar Ars Integrata, com o qual tem actuado, destacadamente na Culturgest e no Palácio Foz. Mais recentemente tem animado visitas e eventos culturais em salas de exposições, galerias de arte e museus visando uma articulação interactiva e reciprocamente enriquecedora entre os espaços visitados e a actuação musical.

Victor Roque Amaro, maestro

O seu percurso musical como intérprete, investigador e de direcção está ligado sobretudo à musica vocal, mas também à instrumental renascentista e barroca. A sua integração no Coro Gulbenkian, durante cerca de 35 anos, contribuiu para uma aprendizagem contínua e intensa da música coral, tanto de câmara como sinfónica. Dirige habitualmente formações de câmara, corais e orquestrais, em concertos patrocinados por entidades diversas: Fundação Calouste Gulbenkian (Museu Gulbenkian), Secretaria de Estado da Cultura, Instituto Português das Artes do Espectáculo, Patriarcado de Lisboa, Palácio Nacional da Ajuda, de Mafra e mecenas diversos. Entre outros, dirigiu e/ou fundou o Coral Vértice (grupo vocal masculinos, incluindo vozes brancas), até 2001, o Concertus Antiquus, grupo vocal e instrumental de Música Antiga, desde 1984, o Coro Dom Luis I (fundado no âmbito da sua investigação no Palácio da Ajuda, desde 1989), com os quais participou em diversos festivais no País e no Estrangeiro (França, 1995 e Itália, 1998) e efectuou 4 registos sonoros (CD). Em 2005, foi o Director Artístico convidado do último Festival dos Capuchos (Almada). Como conferencista e professor de técnica vocal, tem sido convidado para diversos eventos em todo o país. Nos últimos anos, vem privilegiando os diálogos interculturais nas suas diversas manifestações artísticas. Dirige o Educ(ant)are desde 1995 e o Corelis, desde Outubro de 2007.

participação especial (in Biblio-te-ca-s):

David Zink, voz, stonepack e sintetizador

Ecléctico por formação e temperamento, no plano musical embora particularmente dedicado aos instrumentos electrónicos, sem esquecer a formação inicial nas classes de guitarra e piano do Conservatório Nacional, assume-se como multi-instrumentista semi-autodidacta, com influências polissémicas recolhidas nos universos barroco, romântico e impressionista, mas também na avant-garde, no jazz, na pop e no rock criativos. No final de 2006, fundou o Ars Integrata Ensemble, retomando um conceito de ligação não subjugada entre poesia e música (indissociáveis na matriz greco-latina), que desenvolvera durante os anos 1990-92 com Natália Correia (1923-1993) e outros poetas da sua tertúlia, mas alargando-o a outras formas de arte. Tem actuado a solo e em grupo, em Portugal e no estrangeiro, desde pequenos espaços de animação a grandes salas de concerto, como na Culturgest, Fundação C. Gulbenkian, Palácio Foz, Palácio-Convento de Mafra, etc.

ARS MUSICA (58): Corelis illumiNatus

2008-12-14T14:35:00.001-08:00

SOL OCCASUM NESCIENS*

Música vocal e instrumental das festividades de Natal

desde a Idade Média até ao sec.XX

Basílica dos Mártires (Rua Garret, em Lisboa; metro: Baixa-Chiado)
Concerto de Natal 2008
6.ª feira, dia 19 de Dezembro, pelas 19.30 horas

PROGRAMA

Hinos e “Laude” do tempo da tomada de Lisboa aos mouros…
- O Divina Virgo Flore - Laudario di Cortona / anónimo ( séc. XII-XIII)
- Jubilemus Regi nostro (hino) /anónimo (séc. XII-XIII)
- Stella Splendens - Llibre Vermell de Montserrat / anónimo (séc. XIII-XIV)

Cânticos das festividades de Natal na Lisboa renascentista…
- La morenica (villancico) / anónimo (séc. XVI)
- Il bianco e dolce cygno (madrigal) / Jacob Arcadelt (c. 1550-1568)
- La Justa (ensallada) - Matteo Fletxa (c. 1480-1553)

Música tradicional portuguesa, de Natal…
Natal d’ Elvas /M. Sampayo Ribeiro (1898-1966)
Entrai pastores - cântico tradicional do Alentejo (Peroguarda- F. Alentejo)

Música vocal e instrumental do tempo da construção desta Basílica (1769-1786)
- Voluntary in d minor (para órgão) / William Boyce (1710-1779)
- "Gloria sei dir gesungen Coral", da Cantata BWV 140 / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
- Variations Sur: "A cei-ci le Moître de tô l´Univar!" (para órgão) / Claude Balbastre (1727-1799)
- The King shall rejoice (antífona) / Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
- Joy to the world (hino) / Isaac Watts(sec.XVIII)- texto /Holford/G.F.Haendel (1685-1759) música
- Tollite Hostias (coro final da Oratória de Natal) / Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Intérpretes:

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa
Daniel Oliveira, órgão
Victor Roque Amaro, direcção

(ver notas curriculares in Ars Musica - 55)

(*O Sol que não conhece Ocaso)

ARS MUSICA (57): Os Violinhos na Sé de Lisboa

2008-12-06T09:59:00.001-08:00

Concerto de Natal com Os VIOLIN(h)OS

No próximo sábado, 13 de Dezembro 2008, pelas 16 horas, terá lugar um dos mais aguardados concertos de Natal. Os Violinhos (a afamada orquestra de cordas da Academia de Música de Lisboa), depois de terem actuado em anos anteriores noutros áulicos locais, como a igreja de Santa Maria de Belém (vulgo, Mosteiro dos Jerónimos) e a Basílica da Estrêla, este ano irão tocar na Sé de Lisboa, oferecendo-nos neste histórico monumento o alimento musical para que o melhor do imaginário de Natal se cumpra.

Entrada livre.

Local: Sé Catedral de Lisboa (Largo da Sé, junto à antiga cadeia do Limoeiro; metro: Baixa-Chiado ou Terreiro do Paço)

Programa

Concerto para quatro Violinos em Si menor, Op.3 nº10 : Allegro / Antonio Vivaldi (1678-1741)
Meditação da ópera Thaïs / Jules Massenet (1842-1912)
Concerto para dois Violinos em Ré menor, BWV 1043 :Vivace / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ária da Suite em Ré / J. S. Bach (1685-1750)
Allegro / Joseph Hector Fiocco (1703-1741)
Ave Verum Corpus / W. A. Mozart (1756-1791)
Panis Angelicus / César Franck (1822-1890)
Have Yourself a Merry Little Christmas / Hugh Martin (1914-)
White Christmas / Irving Berlin (1888-1989)
Adeste Fideles (tradicional)
Natal de Elvas (tradicional do Alentejo)
Medley de Natal (vários):
- Gloria (trad.)
- Noite Feliz / Franz Xaver Gruber (1787-1863)
- The First Noёl / anónimo (séc. XVI)
- Edelweiss / Richard Rodgers (1685-1759)

Os VIOLINHOS / Dir. Filipa Poejo. Basílica da Estrela (Lisboa, 2007)
Concerto n.º 10, per 4 violini in si minore (primo movimento: allegro)
di l'Estro Armonico, op. 3 (1711) / del signore Antonio Vivaldi (1678-1741)

ARS MUSICA (56): Gala de ópera da OSJ na Aula Magna

2008-11-23T15:40:00.000-08:00

OSJ OPERA MAGNA

Como é já de tradição a Orquestra Sinfónica Juvenil encerra as suas actividades no ano em curso com uma Gala de Ópera na Aula Magna, o prestigiado auditório da Reitoria da Universidade de Lisboa (metro: Cidade Universitária). Este ano, o programa não é menos aliciante, pois incide sobre a única ópera de Beethoven (Fidélio), assim como sobre algumas das mais populares óperas de Rossini (La Gazza Ladra), Verdi (Nabucco e Il Trovatore) e Puccini (La Bohème).

À semelhança dos anos anteriores adivinha-se uma lotação esgotada e um êxito retumbante. A não perder!

CONCERTO DE FIM DE ANO 2008 - GALA DE ÓPERA

na AULA MAGNA (Edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa - Cidade Universitária, perto do Hospital de Santa Maria)
Sábado, dia 13 de Dezembro de 2008, pelas 21h30m.

PROGRAMA:

1ªParte

Giacomo ROSSINI (1792-1868)
– La Gazza Ladra (ópera em 2 actos) : Abertura (orquestra)

Giuseppe VERDI (1813-1901) – Il trovatore (ópera em 4 partes)
– da parte II – La Gitana , Cena 1 : CHI DEL GITANO (coro dos ciganos)

CIGANOS (coro – vozes masculinas)
Vedi! Le fosche notturne spoglie
De’ cieli sveste l'immensa volta;
Sembra una vedova che alfin si toglie
I bruni panni ond'era involta
All'opra, all'opra! Dagli! Martella!

CIGANOS E CIGANAS (coro misto)
Chi del gitano i giorni abbella?
La zingarella!

CIGANOS (coro – vozes masculinas)
Versami un tratto: lena e coraggio
il corpo e l'anima traggon dal bere.

CIGANOS E CIGANAS (coro misto)
Oh guarda, guarda! Del sole un raggio
Brilla più vivido nel tuo/mio bicchiere!

CIGANOS (coro – vozes masculinas)
All'opra, all'opra...

CIGANOS E CIGANAS (coro misto)
Chi del gitano i giorni abbella?
La zingarella!

Giacomo PUCCINI (1858-1924) – La bohème (ópera em 4 actos)
– do Acto III : DONDE LIETA USCÌ / Mimi (Elvira Ferreira, soprano)

Donde lieta uscì al tuo grido d'amore
Torna sola Mimì al solitario nido.
Ritorna un'altra volta
a intesser finti fior!
Addio, senza rancor.
Ascolta, ascolta.
Le poche robe aduna che lasciai sparse.

Nel mio cassetto stan chiusi quel cerchietto d'or,
e il libro di preghiere.
Involgi tutto quanto in un grembiale,
manderò il portiere.
Bada, sotto il guanciale
c'è la cuffietta rosa.
Se vuoi... serbarla a ricordo d'amor!
Addio, addio senza rancor.

– do Acto III : ADDIO, DOLCE SVEGLIARE

RUDOLFO (João Queirós, tenor)
Dunque è próprio finita!
Te ne vai, la mia piscina.
Addio, sogno d’amor!

MIMÌ (Elvira Ferreira, soprano)
Addio, dolce svegliare alla mattina!

RUDOLFO / MIMÌ (dueto)
Addio,…
… sognante vita? (Rudoldo)
Addio, rabbuffi e gelosie... (Mimì)

RUDOLFO
… che un tuo sorriso acqueta!

MIMÌ
Addio, sospetti,...

RUDOLFO
… baci,...

MIMÌ
... pungente amarezze...

RUDOLFO
… ch’io da vero poeta
rimavo con carezze!

MIMÌ
Soli...

MIMÌ / RUDOLFO
d’Inverno è cosa da morire!
… Soli

MIMÌ
Soli!

MIMÌ / RUDOLFO
Mentre a Primavera c’è compagno il sol!

MIMÌ
C’è compagno il sol!

[...]

Musetta : Sandra Medeiros
Rodolfo : João Queirós
Marcello: Armando Possante

Giuseppe VERDI (1813-1901) – Nabucco (ópera em 4 partes)
– da Parte III, cena 2 : VA, PENSIERO (coro dos escravos hebreus)

CORO
Va, pensiero, sull’ali dorate;
Va, ti posa sui clivi, sui colli,
Ove olezanno tepide e molli
L’aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
Di Sionne le torri atterrate.
Oh, mia patria sì bella e perduta!
Oh, membranza sì cara e fatal!
Arpa d’or dei fatidici vati,
Perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
Ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fati
Traggi un suono di crudo lamento.
O t’ispiri il Signore un concento
Che ne infonda al patire virtù!

Giuseppe VERDI (1813-1901) – Il trovatore (ópera em 4 partes)
Il Conte di Luna: José Corvelo
Ferrando: Armando Possante
Leonora: Elvira Ferreira
Inês : Sandra Medeiros
Manrico : José Manuel Araújo

– da parte II – La Gitana , Cena 2 : AH, SE L’ERROR T’INGOMBRA (religiosas, Il Conte di Luna, Ferrando, sequazes) / E DEGGIO E POSSO CREDERLO (Leonora) / SCHIUDETE, IRE AL CARCER

2ªParte

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) - Fidelio (ópera em 2 actos)

Don Fernando: José Corvelo

Rocco Armando Possante
Don Pizarro José Corvelo

Leonore Elvira Ferreira

Marzelline: Sandra Medeiros
Florestan: José Manuel Araújo
Jaquino: João Queirós

– Abertura

– Heil sei dem Tag

– Des besten Königs Wink und Wille

– Du schlossest auf des Edlen Grab

– Wer ein holdes Weib errungen

INTÉRPRETES
Sandra Medeiros - Elvira Ferreira (sopranos)
José Manuel Araújo - João Queirós (tenores)
José Corvelo - Armando Possante (barítonos)
Coros da Universidade de Lisboa
Coral de Linda-a-Velha
Coro do Instituto Gregoriano
ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Direcção: Christopher Bochmann

ARS MUSICA (55): Corelis ecumenicae voces in Chiesa

2008-11-15T08:31:00.001-08:00

CORELIS et amici in Sanctu Ihoannis Chiesa

S. Paulo e o Internum Mare
Música das margens do Mediterrâneo

desde a Idade Média até ao sec. XX

Igreja de S. João de Deus (Praça de Londres - Lisboa)
Domingo, 23 de Novembro de 2008, 18 horas

PROGRAMA

Sett’ispadas (canto tradicional da Sardenha) / Anónimo (séc. XVI)
Χρiστόz αnέσiη [Christos anesti] (Cristo Ressuscitou) / Liturgia Ortodoxa Grega (séc. XIV)
O Divina Virgo Flore [Laudario di Cortona] / Anónimo (sécs. XII-XIII)
Hashivenu (Lamentação de Jeremias) / Liturgia tradicional Judaica
Voluntary in d minor (para órgão) / William Boyce (1710-1779)
Il bianco e dolce cygno (madrigal) / Jacob Arcadelt (c. 1550-1568)
La Justa (ensallada) / Matteo Fletxa (c. 1480-1553)
Variations Sur: "A cei-ci le Moître de tô l´Univar!" (para órgão solo) / Cl. Balbastre (1727-1799)
Gloria sei dir gesungen (coral da Cantata BWV 140) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Tollite Hostias (coro final da Oratória de Natal) / Camile Saint-Saëns (1835-1921)

Intérpretes:

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa
Daniel Oliveira, órgão
Victor Roque Amaro, direcção

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

O Corelis, nascido em 1993 no Tribunal da Relação de Lisboa, integra actualmente não apenas magistrados e funcionários judiciais, como outros quadros da administração pública e advogados. Tendo sido sucessivamente dirigido pelas maestrinas Paula Coimbra e Carmen Rodrigues, desde Outubro de 2007 é seu maestro titular Victor Roque Amaro.

Realizou mais de uma centena de concertos, não só em cerimónias oficiais das instituições a que está ligado, mas também tem actuado em conhecidos palcos como os da Sociedade de Geografia, Museu do Traje, Palácio da Independência, Mosteiro dos Jerónimos, Sé de Lisboa, entre outros.

No ano de 2002 lançou, no Fórum Lisboa, o seu primeiro CD - Acordes e Acórdãos.

Do seu repertório constam peças musicais variadas, com incidência nas canções populares nacionais e europeias, nas canções do Renascimento e do Barroco, principalmente ibéricas, e nalguma música sacra de épocas diversas.

Desde Janeiro de 2007 integra o projecto multidiscipinar Ars Integrata, com o qual tem actuado nalgumas das mais prestigiadas salas de concerto do país, como na Culturgest e no Palácio Foz.

Mais recentemente tem animado visitas e eventos culturais em salas de exposições, galerias de arte e museus visando uma articulação interactiva e reciprocamente enriquecedora entre os espaços visitados e a actuação musical.

Victor Roque Amaro, maestro

O seu percurso musical como intérprete, investigador e de direcção está ligado sobretudo à musica vocal, mas também à instrumental renascentista e barroca. A sua integração no Coro Gulbenkian, durante cerca de 35 anos, contribuiu para uma aprendizagem contínua e intensa da música coral, tanto de câmara como sinfónica. Dirige habitualmente formações de câmara, corais e orquestrais, em concertos patrocinados por entidades diversas: Fundação Calouste Gulbenkian (Museu Gulbenkian), Secretaria de Estado da Cultura, Instituto Português das Artes do Espectáculo, Patriarcado de Lisboa, Palácio Nacional da Ajuda, de Mafra e mecenas diversos. Entre outros, dirigiu e/ou fundou o Coral Vértice (grupo vocal masculinos, incluindo vozes brancas), até 2001, o Concertus Antiquus, grupo vocal e instrumental de Música Antiga, desde 1984, o Coro Dom Luis I (fundado no âmbito da sua investigação no Palácio da Ajuda, desde 1989), com os quais participou em diversos festivais no País e no Estrangeiro (França, 1995 e Itália, 1998) e efectuou 4 registos sonoros (CD). Em 2005, foi o Director Artístico convidado do último Festival dos Capuchos (Almada). Como conferencista e professor de técnica vocal, tem sido convidado para diversos eventos em todo o país. Nos últimos anos, vem privilegiando os diálogos interculturais nas suas diversas manifestações artísticas. Dirige o Educ(ant)are desde 1995 e o Corelis, desde Outubro de 2007.

Daniel Oliveira

Natural de Alenquer, é licenciado em Musicologia pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Frequentou o curso oficial de Órgão e Baixo Contínuo no Conservatório de Música de Nossa Senhora do Cabo em Linda-a-Velha, sob orientação do professor João Paulo Janeiro. Curso este que concluiu com elevadas classificações ( 19 Valores). Prosseguindo actualmente os seus estudos de Órgão na Escola Superior de Música de Lisboa sob orientação do prof. João Vaz.

Tem actuado em vários pontos do país como organista e cravista, apresentando-se como solista ou em colaboração com vários agrupamentos vocais ou instrumentais, nomeadamente com a orquestra Concentus Musicus de Lisboa, Capella Olissiponensis, Coro Laudate de São Domingos de Benfica e Coro Poliphonia Schola Cantorum. Marcando presença no Festival de Música de São Roque e na Festa da Música do Centro Cultural de Belém. Em Espanha, representou Portugal no Festival Internacional de Órgão de Cantabria onde recebeu calorosas críticas na interpretação de música ibérica.

A sua actividade incide sobretudo no estudo , interpretação e divulgação da Música antiga para tecla dos séculos XVI, XVII e XVIII, com particular interesse pela música antiga Ibérica , sendo membro fundador do agrupamento vocal e instrumental “ In Dulci Jubilo”, grupo este dedicado ao estudo e interpretação do reportório Renascentista e Barroco. Colabora com vários artigos sobre musicologia portuguesa em vários jornais e revistas nacionais, divulgando e dando a conhecer alguns dos mais importantes nomes da história da música em Portugal e sua importância a nivel cultural.Tem frequentado vários cursos de aperfeiçoamento e Masterclasses de Órgão e Cravo, onde contactou e trabalhou com personalidades como: Graham Barber, Luigi Ferdinando Tagliavini, Gerhard Doderer, Kristian Olesen, Ketil Haugsand e Ana Mafalda de Castro, trabalhando também na área da música de câmara e direcção coral com Richard Gwilt, Peter Holtslag , Rainer Zipperling e Jorge Matta.Daniel Oliveira, é actualmente organista colaborador da Basílica da Estrela e da Igreja de São Nicolau em Lisboa, e organista titular da Basílica de Santa Quitéria ( Meca – Alenquer) desde 2001, onde assume também as funções de director artístico do ciclo de concertos aí existente. É professor de Órgão e Educação Musical em vários estabelecimentos de ensino da região de Lisboa.

ARS MUSICA (54): Lawson Trio plays great belgian composers

2008-11-08T09:17:00.000-08:00

LAWSON TRIO NO PALÁCIO FOZ

Obras de grandes compositores belgas

Ars Musica 2U recomenda:

2.ª Feira, 2008-11-10, pelas 19horas
Recital de Canto, Violino e Piano pelo "Lawson Trio"
Local: Sala dos Espelhos do Palácio Foz (Praça dos Restauradores - Lisboa)
Iniciativa da Embaixada da Bélgica com apoio da Câmara de Comércio Luso-Belga-Luxemburguesa

Entrada Livre

PROGRAMA:

DEVREESE, Frédéric (1929-)
Selecção de temas da Benvenuta Suite (violino e piano)

LEKEU, Guillaume (1870-1894)
Trois poèmes (voz e piano): Sur une tombe ; Ronde ; Nocturne

YSAŸE, Eugène (1858-1931)
Au Rouet, poème n°2 op. 13 (violino e piano)

JONGEN, Joseph (1873-1953)
Mélodies (voz e piano): Les cadrans ; Après un rêve ; Paix

BENOÎT, Peter (1834-1901)
Twee liederen voor zang en piano (duas canções para voz e piano)

YSAŸE, Eugène (1858-1931)
Dans le lointain (violino e piano)
Mazurka n° 1
Mazurka n° 2

VIEUXTEMPS, Henri (1820-1881)
Rondino pour violon et piano

INTÉRPRETES:
LAWSON TRIO:
Valerie Vervoot Lawson – soprano
Eliot Lawson – violino
Jill Lawson - piano

VALÉRIE VERVOORT-LAWSON – Terminou os seus estudos com o Guy de Mey no Koninklijk Vlaams Conservatorium em Antuérpia. Além das aulas no Conservatório, estudou com o soprano Americano Stephanie Friede. De Setembro 2003 até Junho 2005 estudou com Trish McCaffrey no Brooklyn College Conservatory of Music; aí obteve o Master in Music & Performance com a mais elevada distinção. Durante o ano académico 2005-2006, ela conseguiu graças à uma bolsa de estudo da Fundação Robus em Antuérpia, aperfeiçoar-se no Flandres Opera Studio em Gand. Participou duas vezes nas aulas de verão do International Institute for Vocal Arts, nos estágios do VoicExperience na Florida e no curso de verão Lidal North em Oslo, e seguiu as aulas no International Vocal Arts Institute em Israel.
Entre 2003 e 2008 interpretou “Elle” na Voix Humaine (Poulenc), «Monica» no the Medium (Menotti), vários papéis em Suor Angelica (Puccini), “Laetitia” in The Old Maid and the Thief (Menotti), “Yvette” e “Lisette” em La Rondine (Puccini), “Peony” no A Childhood Miracle (Ned Rorem) e “Polly” no the threePenny Opera (Weill). Através do Studio interpretou “Atlanta” em Serse (Händel) e “Polly” no Die Dreigroschenoper (Kurt Weill). Pudemos ouvi-la no papel de “Blöndchen” numa produção para crianças de Die Entfürung aus dem Serail e no papel de “Pamina” no Opern Werkstatt am Rhein in Rastatt. Também houve “Sophie” em Werther de Massenet e “Nanetta” em Falstaff de Verdi, “Gretel” (Hansel und Gretel, Humperdinck), “Zerlina” (Don Giovanni) e “Adina” (Elisir d’Amote). Projectos futuros são “Noemie” (Cendrillon, Massenet) e “Pierrot Lunaire” de Schoenberg com o conjunto Hommages.
Em Setembro de 2005 ganhou a meia-final do Concurso Internacional de canto em Verviers. Em Janeiro de2006 obteve uma bolsa de trabalho do Ministério da Cultura da Comunidade Flamenga. Além disso, recebeu ainda uma parte da bolsa de VoicExperience para o estágio de verão de 2005, e para o Young Artist Program da Intermezzo Foundation em Julho de 2008. Em Novembro de 2007 obteve o 1° Prémio no Concurso de Canto Internacional José Augusto Alegria em Portugal. No dia 19 de Julho de 2008 cantou com a Orchestre Charlemagne durante o Concerto dos finalistas do Elardo Competition em Bruges.
É regularmente solicitada para dar realce aos serviços religiosos e concertos privados. Em Abril de 2005, foi convidada para cantar durante o concerto de gala em honra dos 75 anos de existência do Brooklyn College. No mês de Maio deu um recital no The Levenson Hall Brooklyn College, com a pianista Lynn Baker. Valérie cantou várias vezes no Festival Bleu em Antuérpia e é um valor seguro nos concertos do mundo inteiro a ordem de Hoge Raad van de Diamant (HRD). Com A Night at the Opera da HRD cantou em Novembro de 2007 para o Príncipe Filipe e a Princesa Mathilde e outros em Qatar.

ELIOT LAWSON – De nacionalidade belga e luso-americana, nasceu em 1978 em Bruxelas. Iniciou os seus estudos de violino em 1985 com D. Mijajev na Academia de Música em Antuérpia. Em 1989 foi selecionado por Sir Yehudi Menuhin para a sua escola em Londres, mas prosseguiu os seus estudos na Bélgica com L. Souroujon. Em 1994-1995 estudou com H. Krebbers e a seguir foi aluno de L. Oistrakh no Conservatório de Bruxelas onde acabou os seus estudos em Junho de ’98 “com grande distinção”. Estudou também no Conservatório de Roterdão com I. Grubert e J.J. Kantorow (a mais alta distinção Bacharel e Master) e na Scuola di musica di Fiesole em Italia com P. Vernikov. Em Maio de 2005 obteve na Indiana University (Estados Unidos) o Artist Diploma, o diploma de música mais alto nos Estados Unidos. Aperfeiçoou-se junto da pedagoga russa Nelli Shkolnikova. Escolhida com mais um colega violinista no meio de 250 outros violinistas da escola, teve a oportunidade de tocar para Lorin Maazel cuja reacção foi: “You are a marvelous violinist and a very fine artist”.
Durante os seus estudos obteve várias bolsas, entre outras da Dexia Bank, da Fondation Belge de la Vocation, da Indiana University, da Comunidade Flamenga da Bélgica e da Belgian American Educational Foundation. Participou em vários concursos entre 1988 e 2002, em Bruxelas e em outras cidades na Bélgica, nos Paises Baixos, na Suiça, na Austria, na França e na Itália. Em 1996 ganhou o 1° Prémio Jovens – RDP português, na última categoria, com o concerto de Brahms, e no concerto dos laureados foi lhe atribuído o prémio Maestro Silva Pereira pela sua interpretação do concerto de Brahms com a Orquestra Sinfónica de Portugal. Obteve o 3° Prémio e o Prémio da Interpretação do Trabalho Imposto no Concurso Internacional de violino Julio Cardona 1997 e o 3° Prémio e Prémio do Júri do Concurso Internacional de Covilhã 2001. Era o laureado mais novo da Fundação belga da Vocação em Abril de 1998.
Deu vários concertos na Bélgica e no estrangeiro (França, Espanha, Portugal, Alemanha, Países Baixos, Bulgária, Roménia, Andorra, Suíça, Itália e Estados Unidos de América), participou em vários festivais e tocou em salas conhecidas na Bélgica, em França, nos Paises Baixos. Em Portugal tocou no Centro Cultural de Belém e para a televisão e a rádio portuguesa. Tocou como solista entre outras com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica de Sófia, a Orquestra de Câmara da Valónia, a Orquestra Juvenil de Covilhã, a Orquestra Sinfónica de Porto, a Orquestra Euregio, a Orquestra Sinfónica Flamenga, a Orquestra Nacional da Bélgica, a Orquestra Sinfónica da Madeira, a Orquestra Sinfónica de Bonn, a orquestra Jeugd en Muziek de Antuérpia, a Orquestra Juvenil de Lisboa, a Orquestra Gulbenkian, a Koninklijke Vlaamse Filharmonie e a Middle Tennesee Symphony.
É também músico de câmara. Colabora com o Hermes Ensemble, o Enigma Ensemble, e Joseph Jongen Ensemble com quem gravou um CD para Cypres. Constitui um duo permanente com a sua irmã pianista, Jill, e com David Cohen (solo cello da London Philharmonic Orquestra). É dirigente em substituição dos primeiros violinos da Prima La Musica; foi dirigente da Rotterdam Young Philharmonic e da Indiana UniversitySymphony Orchestra. É convidado regularmente como professor em masterclasses na Bélgica, no Luxemburgo, em França e nos Estados Unidos da América. Desde Setembro de 2006, é professor no Conservatório de Amesterdão. Foi objecto de excelentes críticas em revistas tais como Diapason, Crescendo, The Strad, Le Monde de Musique. Em breve vai sair o seu CD de violino solo e um CD com o Joseph Jongen Ensemble para Fuga Libera. Também para Fuga Libera vai gravar as Sonatas integrais de Hindemith assim como os trabalhos integrais solo de Leon Souroujon, as sonatas de De Castera e as sonatas de Victor Vreuls.

JILL LAWSON – pianista de nacionalidade luso-americana, nasceu no México em 1974. Aos oito anos, iniciou os seus estudos de piano, com a professora Heidi Hendrickx na Academia de Música de Antuérpia. Aos 14 anos, Jill entrou no Conservatório Real de Antuérpia, onde teve aulas sob a direcção de Levente Kende, e em 1995 obteve o prémio superior para piano e música de câmara “alta distinção”. Em 1992, foi aceite na prestigiosa escola "Chapelle Musicale Reine Elisabeth" em Waterloo (Bruxelas). Após três anos, e como reconhecimento da sua virtuosidade, foi premiada com grande distinção. Jill, continuou os seus estudos com Jan Wijn no Conservatório em Amesterdão, na Holanda, e com Leon Fleisher e Ellen Mack no Peabody Institute em Baltimore, onde, no ano de 2004, obteve o Mestrado de Música.
Fez vários cursos de aperfeiçoamento com Maria Tipo, Sequeira Costa, Vladimir Viardo, Dimitri Bashkirov and Maria João Pires. Ganhou vários prémios em competições Nationais e Internationacionais: 4º prémio, no concurso internacional “Schubert” em Dortmund, na Alemanha (2001); 2º prémio, no concurso internacional “Vianna da Motta” em Macau (1997)
Laureate do concurso “Tenuto” concurso em Bruxelas, Bélgica (1995); 3º prémio no concurso internacional
“Tromp” em Eindhoven, na Holanda (1996) - Prémio do público. Jill deu recitais e tocou com orquestra na Bélgica, Holanda, França, Andorra, Espanha, Portugal, Alemanha, Áustria, Itália, Roménia e Estados Unidos. Tocou para a rádio e para a televisão. Ela gravou os estudos sinfónicos Opus 13 de Schumann para a Fundação Internacional de Vianna da Motta.
Juntamente com seu irmão Eliot, violinista, forma o Duo Lawson.

in: http://www.gmcs.pt/index.php?op=cont&cid=82&sid=847

ARS MUSICA (53): Baroque Music from Transylvania, in Oeiras main church

2008-11-06T01:56:00.000-08:00

TRANSYLVANIA NA IGREJA MATRIZ DE OEIRAS

Hoje, dia 6, pelas 21 horas, na igreja matriz de Oeiras (Largo 5 de Outubro, Oeiras), terá lugar um concerto com o ensemble romeno Transylvania, que protagonizará um programa ilustrativo da música erudita praticada no país do mítico conde de Drácula (criação do escritor Bram Stocker, mas que assenta em lendas ancestrais locais).

Trata-se de um espectáculo promovido pela Junta de Freguesia de Oeiras e São Julião da Barra, a Biblioteca Operária Oeirense e o Instituto Cultural Romeno em Lisboa, com o apoio da Antena 2.

Entrada livre.

PROGRAMA (sujeito a alterações):

- Anónimo, séc. XVII (manuscritos Stark e Codex Caioni) - Dança do Príncipe da Transilvânia e outras danças;

- Anónimo (manuscrito de Sfantu Gheorghe) - Danças da Transilvânia;

- BORZA, Adrian (1967-) – Transylvanian Suites

(v. http://www.cimec.ro/MUZICA/Pers/AdrianBORZAen.htm )

- TÜRK, Hans Peter (1940-) – Partita in Stile Antico

(V. http://www.suedost-musik.de/html/lexikon/Tuerk.html)

-ŢĂRANU, Cornel (1934-) – Baroccoco

(v. http://de.wikipedia.org/wiki/Cornel_Å¢Äƒranu)

- POP, Adrian (séc. XX) – Cânticos de Natal da Transilvânia (solista: Mihaela Maxim – soprano)

Ensemble TRANSYLVANIA
Constituído em 1995, o Ensemble barroco romeno, "Transylvania", dedica-se à música barroca, com uma atenção especial à música do seu país, utilizando cópias de instrumentos históricos. Aborda também a música contemporânea da Transilvânia, interpretando, em primeira audição, várias obras dos compositores Hans Peter Türk, Adrian Borza, Dan Voiculescu, Adrian Pop e Cornel Ţăranu. O sucesso da actividade do Barroco "Transylvania" é confirmado pelos três CDs e um DVD editados, várias transmissões rádio e TV e uma vasta actividade concertista (mais de 450 aparições em público). Para além da participação em festivais na Roménia, nas cerimónias e recepções organizadas pela Presidência da Roménia ou missões diplomáticas, o conjunto efectuou várias digressões no estrangeiro (Alemanha, Holanda, Suíça Áustria, Itália, Bélgica, Hungria, República da Moldávia). Apresentaram concertos em sítios como Concertgebouw Amsterdam, Gasteig München e participaram no festival de música antiga "Landshuter Hofmusiktage", Alemanha.

v. discografia em: http://www.baroque.ro/record.html

Músicos:

ISTVÁN NAGY, o fundador do ensemble barroco "Transylvania", graduou-se pela Academia de Música "Gh. Dima" de Cluj. Enquanto primeiro flautista na orquestra da Ópera Romena de Cluj tocou em vários países (Holanda, Alemanha, Itália, etc.). Durante muitos anos fez parte da orquestra "Europa Symphonie" de Viena, colaborando assim com celebridades como o Bolshoi Balett, de Moscovo ou José Carreras. Actualmente dedica-se ao estudo da flauta traversa barroca.

ZOLTÁN MAJÓ foi flautista na Orquestra da Ópera Romena de Cluj. A sua paixão pela música antiga levou-o a descobrir a flauta direita. Frequentou cursos nessa área em Budapeste, Sopron (Hungria) e Thun (Suíça) com Sabine e Tuomas Kaipainen (Suíça) e Anneke Boeke (Holanda). Incansável promotor da música antiga autóctone, tocou em varias grupos de música antiga e efectuou várias gravações com instrumentos de época. Actualmente dá aulas de flauta direita na Academia de Música "Gheorghe Dima" e na Universidade "Babeş-Bolyai" de Cluj.

CIPRIAN CÂMPEAN estudou violoncelo na Academia de Música "Gh. Dima" din Cluj (com o professor. Vasile Jucan) e participou em concursos internacionais de mestria (música de câmara e violoncelo). Actualmente toca na Orquestra da Filarmónica Estatal "Transilvania" de Cluj, colaborando frequentemente com a Ópera Romena Estatal de Cluj. Enquanto elemento do quarteto de cordas "Arioso", do Conjunto Barroco "Transylvania" e de outras agrupamentos de música de câmara, fez vários recitais na Roménia e no estrangeiro (Alemanha, Suíça, Holanda, Áustria).

ERICH TÜRK foi organista e mestre de coro na Igreja Luterana de Mediaş. Actualmente dá aulas na Academia de Música "Gh. Dima" de Cluj órgão, cravo, baixo cifrado e música de câmara. Estudou órgão em Cluj (com Ursula Philippi) e em Viena (com Mihai Rădulescu), e cravo em Viena (com Gordon Murray). Participou em vários cursos de mestria na Alemanha, França, Suíça, Portugal e Moscovo. Tem uma vasta actividade concertista, e em 2000 foi laureado do concurso internacional de órgão "J.S. Bach" de Bruges (Bélgica). Em 2004 recebeu o título de Doutor em música com a classificação de "magna cum laude".

Solista convidada:

MIHAELA MAXIM, soprano, é solista da Ópera Nacional da Roménia de Cluj-Napoca. Graduou-se na Academia de Música "Gh.Dima" e frequentou vários cursos de mestria magistrados por Lucia Stănescu, Corneliu Murgu e Mariana Nicolesco. Foi laureada de vários concursos de canto nacionais e internacionais. Graças ao interesse que tem pela música antiga, colabora frequentemente com os grupos Flauto Dolce e Barroco "Transylvania".

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ARS MUSICA (52): Mozart's Requiem alive and well!

2008-10-27T02:32:00.001-07:00

REQUIEM de W. A. MOZART ao vivo em Lisboa

Sábado, dia 1 de Novembro de 2008, 21h00
na Igreja de S. Roque, em Lisboa (Largo da Misericórdia)
A OSJ repõe um dos seus maiores êxitos, a grandiosa obra coral-sinfónica e derradeira obra-prima d' "O Supremo Mago".

MOZART, Wolfgang Amadeus (1756 - 1791) - Missa de Requiem, em ré menor, K 626

Intérpretes:

Elvira Ferreira– soprano
Laryssa Savetchenko – contralto
José Manuel Araújo – tenor
Armando Possante - barítono
Orquestra Sinfónica Juvenil
Coro do Instituto Gregoriano
Christopher Bochmann – maestro

Programa e texto litúrgico:

1. Introitus

1.1. Requiem
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus, Deus, in Sion, ettibi reddetur votum in Jerusalem: exaudi orationem meam, ad te omniscaro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.

2. Kyrie

Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison
3. Sequenz

3.1. Dies Irae

Dies Irae. Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favilla; Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus, Quando judex est venturus, Cuncta stricte discussurus!

3.2. Tuba Mirum

Tuba, mirum spargens sonum Per sepulchra regionum, Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit, et natura, Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur, In quo totum continetur, Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit, Quidquid latet, apparebit: Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus? Quem patronum rogaturus, Cum vix justus sit securus?

3.3. Rex Tremendae
Rex tremendae majestatis Qui salvandos salvas gratis, Salva me, fons pietatis!

3.4. Recordare

Recordare, Jesu pie, Quod sum causa tuæ viæ: Ne me perdas illa die.
Quærens me, sedisti lassus: Redemisti Crucem passus: Tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis, Donum fac remissionisAnte diem rationis.
Ingemisco, tamquam reus: Culpa rubet vultus meus: Supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti, Et latronem exaudisti, Mihi quoque spem dedisti.
Preces meæ non sunt dignæ: Sed tu bonus fac benigne, Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum præsta, Et ab hædis me sequestra, Statuens in parte dextra.

3.5. Confutatis

Confutatis maledictis, Flammis acribus addictis: Voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis, Cor contritum quasi cinis: Gere curam mei finis.

3.6. Lacrimosa

Lacrimosa dies illa, Qua resurget ex favilla. Judicandus homo reus: Huic ergo parce, Deus. Pie Jesu Domine, Dona eis requiem. Amen.

4. Offertorium

4.1. Domine Jesu

Domine Jesu Christe, Rex gloriae gloriae, liberaanimas omnium fidelium defunctorum de poenis inferniet de profundo lacu: libera eas de oreleonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum. Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam: Quam olium Abrahae promisiti et semini ejus.

4.2. Hostias

Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus: tu suscipe pro animabus illus, quarum hodiememoriam facimus: fac eas, Domine, de mortetransire ad vitam, quam olim Abrahae promisti et semini ejus.

5. Sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus,Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis.

6. Benedictus

Benedictus qui venitin nomine Domini. Hosanna in excelsis

7. Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam.

8. Communio

8.1. Lux aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine:

Cum Sanctus tuis in aeternum: quia pius es.
Requiem aeternam dona eis. Domine: et luxperpetua luceat eis. Cum Sanctis tuits inaeternum: quia pius es.

Ars Musica 2U recomenda vivamente!

ARS MUSICA (51): Maratona Rachmaninov! Toradze na Fundação Gulbenkian

2008-10-24T01:49:00.000-07:00

MARATONA RACHMANINOV pelo TORADZE PIANO STUDIO

Neste fim de-semana, a Fundação Calouste Gulbenkian acolhe um superevento a não perder:

ARS MUSICA (50): Gala dos Violinhos 2008

2008-10-07T01:52:00.001-07:00

VIOLIN(H)OS NO PALÁCIO DA AJUDA

Amanhã, sábado, dia 11 de Outubro, pelas 16 horas, na Sala D. Carlos do Palácio da Ajuda, realiza-se a gala anual do ensemble Os Violinhos (direcção da Prof.ª Filipa Poejo), no decurso da qual decorrerá a cerimónia de entrega das bolsas aos laureados deste ano (nos diversos níveis etários), os quais executarão obras que ilustrarão o seu virtuosismo. A saber (por ordem alfabética): Manuel Abecasis, Maria Laranjo, Maria Viseu, Marta Melo e Miguel Zink.

Note-se que o ensemble Os Violinhos (constituído por jovens músicos até aos 18 anos, seleccionados entre os cerca de 200 alunos da classe de violino da Academia de Música de Lisboa) tem vindo a merecer largo aplauso em Portugal e nas tournées que tem efectuado no estrangeiro (Aústria, Dinamarca, Estados Unidos da América, Itália, Noruega, República Checa e Suécia).

Entrada livre (atenção: dado prever-se grande afluência de público, importa chegar cedo).

Programa:

Ferdinand KÜCHLER (1867-1937) – Concertino «ao estilo de Vivaldi» em Ré Maior, Op. 15 / Os Violinhos

Fritz KREISLER (1875-1962) – Preludio & Allegro / Manuel Abecasis, solista

Johann Sebastian BACH (1685-1750) – Concerto em Lá menor, BWV 1041 : 1.º andamento: Allegro / Maria Laranjo, solista

Giovanni Battista VIOTTI (1755-1824) – Concerto n.º 23 em Sol Maior : 1.º andamento: Allegro / Miguel Zink, solista

Antonín Leopold DVOŘÁK (1841-1904) – Humoresque, Op. 101, n.º 7 / Os Violinhos

Intervalo

Joseph-Hector FIOCCO (1703-1741) – Allegro / Os Violinhos

J. S. BACH (1685-1750) – Aria em Ré Maior da Suite n.º 3 / Os Violinhos

J. S. BACH (1685-1750) – Partita II em ré menor, BWV 1004, para Violino solo : 1.º andamento: Allemande / Marta Melo, solista

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) – Concerto Nº3 em Sol Maior, K. 216 : 1.º andamento: Allegro / Maria Viseu, solista

Ezra JENKINSON (1931-1954) – Dance of the Elves, op. 39 (Dança dos Elfos) / Os Violinhos

ARS MUSICA (49): Festival de Musica Viva 2008 homenageia Karlheinz Stockhausen

2008-09-18T02:06:00.001-07:00

XIV FESTIVAL DE MÚSICA VIVA

O Festival Música Viva 2008 organizado pela Miso Music Portugal, arranca amanhã, 6.ª feira, com uma homenagem ao compositor Karlheinz Stockhausen, falecido a 5 de Dezembro do ano passado, a qual terá lugar com um concerto pelas 22 horas na igreja do Mosteiro dos Jerónimos, pela Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigida pelo maestro Pedro Amaral (um dos nossos melhores maestros e compositores de música contemporânea, e que foi assistente do homenageado) . Serão tocadas a obra "Mixtur", em estreia nacional na sua forma original e em versão "remisturada", e ainda "Gesang der Jünglinge". A não perder. Entrada livre.

Este Festival que na sua edição deste ano que irá decorrer basicamente no Centro Cultural de Belém, entre 19 a 27 de Setembro de 2008, propõe-nos 24 acções distintas, em que irão ser executadas um total de "124 obras, das quais 20 peças electrónicas no novo projecto Sound Walk, 88 obras tocadas em concerto, 6 instalações sonoras no Interactive Lounge, destacando-se o fomento da criação musical que a tem desenvolvido, sendo reponsável pela encomenda de 15 das obras apresentadas. De um universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 27 são estreias de compositores portugueses, prova inequívoca da prolífica actividade criadora actualmente existente em Portugal e à qual o festival dá voz.

Ver mais informação em: http://www.misomusic.com/port/difu/musviva/2008/folhadesala_19set08_22h_mc.pdf

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ARS MUSICA (48): Ars Organorum, Singing Tubes : XI FIOL

2008-07-11T02:08:00.001-07:00

XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGÃO DE LISBOA

12 de Setembro a 1 de Outubro de 2008
Entrada Livre em todos os concertos.

O Festival Internacional de Órgão de Lisboa aí está de volta para deleite do seu público fiel e de novos adeptos. A programação é diversificada abrangendo obras das escolas espanhola, francesa, holandesa, inglesa e “portuguesa” (ou melhor italiana, se atentarmos na formação do “nosso” Marcos Portugal), do século XVI ao XX. Aliás, este último estará em destaque com a redescoberta para o grande público da Sonata para órgão e da Missa grande (primeira audição contemporânea), obras que encerrarão a componente concertística do Festival (este prolongar-se-à com masterclasses, nos dias imediatos). O programa contará também com compositores menos conhecidos entre nós (referimo-nos aos da escola espanhola, embora também não seja frequente ouvir o flamengo Sweelinck), assim como os incontornáveis Johann Sebastian Bach e Edward Elgar (sim o da “Pompa e Circunstância”, aqui convocada para abrir as “hostilidades”). Mas, a haver polémica, esta será centrada na obra de Olivier Messiaen, um dos maiores compositores do século XX, cuja memória é este ano homenageada, a propósito do centenário do seu nascimento (importará também ouvir as suas emblemáticas obras orquestrais e para piano solo, etc., além do famoso “Quatour pour la fin du temps”, mas as suas composições para órgão vieram também transfigurar a escrita para este instrumento). A não perder!

Directores Artísticos do Festival: João Vaz e António Duarte

Programa:

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SEXTA-FEIRA, 12 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
Concerto de abertura: música vitoriana
João Vaz, órgão
António Duarte, órgão
Coral Lisboa Cantat
Jorge Alves, direcção
As Marchas Pompa e Circunstância de Edward Elgar ou o hino «Jerusalém» de Charles Hubert Parry permanecem ainda hoje como símbolos musicais da Inglaterra Vitoriana. Menos conhecida do público português é a enorme produção coral daqueles compositores. No concerto de abertura do XI Festival Internacional de Órgão de Lisboa, o Coral Lisboa Cantat, sob a direcção de Jorge Alves, e os organistas João Vaz e António Duarte propõem um programa que, para além de obras corais com órgão (como o Te Deum de Charles Villiers Stanford, utilizado na cerimónia da coroação do rei Eduardo VII), apresenta obras a cappella e a execução integral dos Vesper Voluntaries para órgão solo de Elgar.

SÁBADO, 13 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
Salve Regina
Maria Nacy, órgão
A «Salve Regina», uma das quatro antífonas marianas do calendário litúrgico cristão, é cantada de Domingo da Trindade até ao Sábado antes do primeiro Domingo do Advento. Trata-se de uma prece à Virgem Maria, a Rainha Santa, e integra a última das orações do Rosário de Nossa Senhora. As suas origens musicais remontam à Idade Média, provavelmente pela pena do monge alemão Hermann de Richenau, compositor, teórico, matemático e astrónomo, activo no século XI. Fonte de inspiração ao longo dos séculos, a «Salve Regina», que fornece o tema ao qual este concerto se subordina, foi tratada por inúmeros compositores, tanto do Norte como do Sul da Europa. Este programa, totalmente preenchido com obras de autores espanhóis, portugueses, neerlandeses e alemães, faz-se eco desse facto, e tem a interpretá-lo a organista Maria Nacy, especialista em música antiga ibérica e germânica, com discografia publicada nesses domínios.

DOMINGO, 14 DE SETEMBRO, 21:30H
Igreja Matriz de Oeiras
Música espanhola para órgão nos alvores da Idade Contemporânea
Miguel Bernal, órgão
Para este concerto, o organista alicantino Miguel Bernal, responsável pela nova edição da obra integral de Francisco Correa de Arauxo, apresenta-nos um programa constituído por autores pouco conhecidos do grande público. Estamos na presença de compositores que aprenderam o seu ofício no seio da tradição eclesiástica, mas que a profunda ruptura epistemológica causada pela Revolução Francesa obrigou a que se adaptassem aos novos tempos e aos novos ventos que sopravam de Paris. A música e as artes em geral conheceram então um incremento pouco usual em Espanha, não obstante a devastação causada pela passagem dos exércitos napoleónicos e o consequente conflito armado que, entre 1808 e 1814, opôs aquele país e os seus aliados, Portugal e o Reino Unido, ao primeiro Império Francês. Simpatizante das ideias que lhe chegavam de além-Pirinéus, a burguesia espanhola, no poder, faria aprovar em 1812 a Constituição de Cádis, e com ela a cofirmação do triunfo dos liberais e de uma nova mentalidade.

QUINTA-FEIRA, 18 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
O Canto Gregoriano na Música para Órgão
Antoine Sibertin-Blanc, órgão
Coro Solemnis
João Crisóstomo, direcção
Conhecido sobretudo pela sua obra para cravo (um dos marcos da literatura barroca francesa para o instrumento), François Couperin escreveu na sua juventude duas missas para órgão: uma para uso das paróquias e outra para uso dos conventos, sendo esta última mais simples e destinada a um instrumento de menores dimensões. A Messe des paroisses exige, pelo contrário, um órgão com mais recursos e é baseada na missa gregoriana «Cunctipotens genitor Deus». Reduzida à sua componente instrumental na maioria das execuções em concerto, esta obra é aqui apresentada por Antoine Sibertin-Blanc e pelo Coro Solemnis, dirigido por João Crisóstomo, numa versão mais próxima da intenção original, alternando as intervenções do órgão com as secções cantadas da missa gregoriana.

SEXTA-FEIRA, 19 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
J. S. Bach e os seus Antecessores
Paolo Crivellaro, órgão
Vincent Lübeck, Jan Pieterszoon Sweelinck e Samuel Scheidt, representantes da escola do Norte da Europa, exerceram em Johann Sebastian Bach uma notável influência, tanto ao nível instrumental como composicional. Apreciador da música italiana, o autor de A Arte da Fuga transcreveu ainda obras de António Vivaldi e recorreu a Giovanni Legrenzi, e dos franceses foi nos Couperin, sobretudo em François, cognominado o «Grande», que encontrou fonte de inspiração, como no-lo atesta o andamento central da Pièce d’Orgue, composto à maneira de um «Plein jeu» francês. É dessas três influências que este recital se ocupa numa panorâmica oferecida pelo organista italiano Paolo Crivellaro.

SÁBADO, 20 DE SETEMBRO, 21:30H
Igreja de Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha)
Missa em Homenagem a Olivier Messiaen
António Esteireiro, órgão
Coro do Instituto Gregoriano de Lisboa
Armando Possante, direcção
Ao lembrar Olivier Messiaen, cujo centenário do nascimento se encontra a decorrer, este concerto procura prestar homenagem a um dos compositores mais influentes da segunda metade do século XX. De facto, a sua obra, pelas características que reveste, fez dele um inovador nos domínios harmónico e melódico, além de notável colorista orquestral. O seu gosto pronunciado pela música da antiguidade, o seu recurso aos ritmos exóticos procedentes da música hindú, os seus aturados estudos ornitológicos elevam-no a um lugar cimeiro na História da Música do Ocidente, e o seu fervor católico confere à sua obra um misticismo talvez só comparável ao de J. S. Bach. Correspondendo a esse misticismo, António Esteireiro, ao escolher obras de Messiaen anteriores à Segunda Guerra Mundial, propõe-nos um enquadramento musical para uma celebração litúrgica à luz da prática seguida pelo próprio compositor na Igreja da Trinité, em Paris, de cujo órgão foi titular durante cerca de 62 anos.

Domingo, 21 de Setembro, 12:00h
Basílica da Estrela
Missa do Festival
Sérgio Silva, órgão
Coro Solemnis

DOMINGO, 21 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
Tocata e Concerto

Harald Vogel, órgão
Caracterizada pelo seu cunho brilhante, andamento rápido e de igual valor temporal, a tocata apresenta-se como um género de composição livre para um só instrumento. Por outro lado, o concerto é uma composição para um ou mais instrumentos solistas, cuja actuação contrasta com a de um conjunto instrumental. Ambas de origem italiana, estas formas rapidamente se expandiram à Áustria e à Alemanha, países de destino de muitos músicos transalpinos, acabando por exercer uma influência duradora nos compositores autóctones, como se poderá apreciar neste programa. Abrangendo um século de música, Harald Vogel, um dos maiores especialistas em música alemã e investigador com obra publicada, dar-nos-á uma visão do que foi essa influência em nomes tais os de Kerll, Buxtehude, Walther, Bruhns e J. S. Bach, este reconhecidamente apreciador da música italiana do seu tempo.

SÁBADO, 27 DE SETEMBRO, 21:30H
Igreja Matriz de Oeiras
Do Classicismo ao Romantismo na Música Espanhola para Órgão

Jesús Gonzalo López, órgão
Os acontecimentos políticos e sociais que abalaram a Europa na sequência da Revolução Francesa, tiveram importantes consequências na vida cultural (e musical) de todos os países. Na Península Ibérica, após o tumulto das Guerras Napoleónicas, a progressiva absorção dos ideais liberais franceses deu origem, nomeadamente, à criação de um novo sistema de educação musical decalcado do Conservatório de Paris. Os organistas espanhóis, formados na tradição ibérica dos séculos anteriores, só muito lentamente absorveram as novas tendências, originando um idioma híbrido que aliava a expressividade dos novos ideais românticos a um carácter marcadamente hispânico. Jesus Gonzálo López propõe neste recital uma viagem através deste repertório tão original quanto desconhecido.

DOMINGO, 28 DE SETEMBRO, 21:30H
Sé Patriarcal de Lisboa
Olivier Messiaen

Hans-Ola Ericsson, órgão
O conturbado decénio de Sessenta em França foi, para Messiaen, especialmente benéfico. Foi por esse então que atingiu a celebridade, que lhe chegaram as honras e os prémios (eleição para o Instituto) e que foi nomeado professor de composição do Conservatório de Paris. É desse período que datam as Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité, obra que pela sua originalidade, complexidade e grandeza diz bem da personalidade e do misticismo de quem a escreveu. Desse misticismo, que foi constante até ao fim da sua vida, diria o próprio compositor nas vésperas da sua morte: «Escrevi músicas puras (por razões de mera pesquisa técnica) ou de carácter profano. Quase que lamento tê-las escrito. As músicas criadas para cantar os mistérios da Fé parecem-me bem mais úteis para os meus contemporâneos. Talvez venham a agradecer-me?... Eu sou, em princípio, um músico da alegria e agrada-me sobretudo meditar sobre os mistérios gloriosos… Cheguei a uma idade em que é preciso começar a pensar no Além: esperemos que seja glorioso.»

QUARTA-FEIRA, 1 DE OUTUBRO, 21:30H
Basílica da Estrela
Concerto de Encerramento: Marcos Portugal
João Vaz, órgão
António Duarte, órgão
Ana Paula Russo, soprano
Susana Gaspar, soprano
Helena Lima, meio soprano
João Rodrigues, tenor
Jorge Martins, barítono
Rui Baeta, baixo
Luís Sá Pessoa, violoncelo
Marta Vicente, contrabaixo
Coro de Câmara de Lisboa
Teresita Gutierrez Marques, direcção

Considerado por Stendhal, que a ele se referiu com simpatia, um dos compositores do interregno, Marcos Portugal – ou Portogallo, como lhe chamavam lá fora – foi sem dúvida um dos nomes mais conhecidos da música do seu tempo. As suas óperas, que correram toda a Europa, de Lisboa a Sampetersburgo, alcançaram sempre os maiores sucessos, sobretudo em Itália, onde residiu longas temporadas e onde se chegou mesmo a inaugurar um teatro com uma ópera sua, e em França, onde o próprio Napoleão parece que o admirava. De resto, tudo leva a crer que essa admiração era recíproca, uma vez que foi com o seu Demofoonte que Junot festejou a 15 de Agosto de 1808 com grande gala no São Carlos o 39º aniversário do Imperador. Mas, não só de ópera se compõe o seu impressionante catálogo. Marcos Portugal escreveu igualmente muitas obras religiosas, entre as quais figura naturalmente a Missa deste programa, agora dada pela primeira vez em estreia moderna juntamente com a única sonata para órgão que dele até ao momento se conhece.

(programa e notas retirados de: http://www.festivaldeorgao.com/)

ARS MUSICA (47): XVI Festival Sete Sóis, Sete Luas

2008-06-24T01:56:00.000-07:00

FESTIVAL SETE SÓIS, SETE LUAS na Fábrica da Pólvora

O Município de Oeiras volta a acolher no belissimo cenário da Fábrica da Pólvora (em Barcarena), um dos mais significativos eventos da chamada «World Music», o Festival Sete Sóis , Sete Luas, agora na sua XVI edição.

Todas as 6.ªs-feiras, de 27 de Junho a 29 de Agosto, às 22h, no auditório ao ar livre do referido local, antigo complexo industrial de Barcarena, actualmente transformado em espaço museológico e de eventos culturais. Entrada livre.

O Festival Sete Sóis, Sete Luas assenta numa Rede Cultural de 30 cidades de 9 diferentes Países: Cabo Verde, Croácia, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos, Portugal. Visa promover projectos de música popular, de teatro de rua, e de artes plásticas, com a participação de intérpretes significativos da cultura europeia e mediterrânea. Tem como Presidentes Honorários os Prémio Nobel da literatura José Saramago e Dario Fo, e recebeu o apoio da União Europeia com os Programas Caleidoscópio, Cultura2000 e Interreg IIIB Medocc, pela dimensão europeia e qualidade cultural do projecto.

Programa:

27 Junho – MishMash (Mediterráneo)
«A banda propõe uma interpretação muito original do conjunto de sons que habitam o Mediterrâneo, o mundo medio-oriental e os países de Leste. Pilares desta inspiração são o repertório klezmer, as canções sefarditas, a antiga música persa. O nome não vem por acaso, pois Mish Mash, em várias línguas mediterrânicas, significa “mistura”.»

4 Julho – Toma Castaña (Andaluzía)
«Sob a direção de Joaquín Linera Cortés, o grupo, fundado em 1999, representa hoje uma das realidades mais interessantes da nova geografia do flamenco andaluz. Rigoroso na recolha dos cantos da tradição, mas imaginativo na capacidade de experimentar novos estilos e misturar os grandes dotes musicais dos seus músicos com as maravilhosas "pinceladas" de baile "gitano" das bailarinas Kuki e Edu Fernandez.»

11 Julho – 7SóisOrkestra (Mediterráneo)
Este projecto, sob a direcção de Stefano Saletti, agrega artistas de diferentes países ligados ao Mediterrâneo, propondo a utilização de uma linguagem comum, como o "Sabir", a língua antiga que utilizavam marinheiros, armadores, piratas e pescadores nos portos ligados a este mar de confluências várias. Integram esta "orquestra" os músicos Massimo Cusato (Calabria), Margarida Guerreiro (Portugal), Jamal Ouassini (Maruecos), Miguel Ramos (Andalucía), Mario Rivera (Sicilia), Eyal Sela (Israel).

18 Julho – Med'Set (Mediterráneo)
Este grupo resulta do encontro de músicos de diversas nacionalidades numa residência artística em Cartaya no passado mês de Fevereiro. Tem a direcção do argelino Akim el Sikameya (que já esteve entre nós, tendo sido muito aplaudido) e conta com a participação de Mara Aranda (Valência), Rita Botto (Sicília), Custodio Castelo (Portugal), Marco Fadda (Itália), Vasilis Papageorgiou (Epiro), Riccardo Tesi (Toscânia).

25Julho – Circo Diatonico (Itália)
«Uma sarabanda de sopros e percussões em volta do acordeão de Clara Graziano levam-nos nesta funambulesca viagem musical entre música popular italiana, balcânica, jazz, evocando a alegria da festa de aldeia e a magia do circo, com o arrepio dos acrobatas, a melancolia dos palhaços e a elegância do equilibrista.»

1 Agosto – Mario Incudine (Sicília)
«Actor, cantor, músico, compositor… eis os muitos rostos deste artista extraordinário. Apesar de ser ainda tão jovem, Mario Incudine já tem um curriculum respeitável: actuações em programas televisivos e muitos concertos de música popular, o estilo que mais lhe permite exprimir todo o seu amor pela sua terra.»

8 Agosto – Piccola Banda Ikona (Mediterráneo)
«El grupo Piccola Banda Ikona y su música hacen un gran homenaje al Mediterráneo, a sus culturasy a sus tradicciones. Su primer cd “Stari Most” de 2005 ha entrado en el listado de las mejores obras del año, según World Music Charts Europe. La banda presenta un espectáculo cantado en Sabir (palabra que significa “saber”), una antigua lengua mediterránea que unía varios idiomas: italiano, francés, español, árabe. Era el pidgin mediterráneo, árabe y latino, la lengua que se hablaba en los puertos, durante las transacciones comerciales, en breve la lengua del diálogo inter-cultural.»

15 Agosto – Eyal Sela (Israel)
«“Call of the Mountain" traz antigas melodias provenientes do Monte Meron, sítio onde se encontra enterrado o rabino Simon Bar Yochai, presumido autor do Zohar, o livro que está na base da Cabalá. As festividades do Meron foram sempre cosmopolitas e atiraram judeus de várias origens, árabes e drusos da Galileia. A característica do repertório é afundar as suas raízes num fascinante mélange de culturas locais da Galileia.»

22 Agosto – Juan Pinilla (Andaluzía)
«Juan Pinilla, de 27 anos, do bairro granadino de Huétor Tájar, representa uma das revelações do jovem flamenco andaluz. Ganhou em 2007 a "Lámpara Minera", ou seja o primeiro prémio do mais importante Concurso Nacional flamenco: o "Cante de las Minas de la Unión". Já actuou em países como Alemanha, Austria, República Checa o Marrocos e em festivais e peÒas flamencas de Granada, Málaga, Córdoba, Almería, Madrid, Barcelona, Murcia, Sevilla, etc. A BBC seleccionou de recente um dos seus temas gravados para o escritor Robin Totom como melhor música da semana.»

29 Agosto – Judith (Astúrias)
«Autodefine-se filha adoptiva da nação celta, é uma excelente violinista que mistura os sons dos “pais” (a tradição) com os sons da modernidade e com uma solidíssima formação musical. Judith descobriu a música irlandesa enquanto acabava a sua formação como primeiro violino da Orquestra Sinfónica da Universidade de Waterford, e é hoje uma das mais importantes representantes da música celta em terras de Espanha.»

Mais informação em: http://www.7sois7luas.com/

Acessos:
De Lisboa: IC19, sair no desvio para Queluz ocidental, e depois seguir a indicação de Barcarena e já perto a da Fábrica da Pólvora (junto à Universidade Atlântica).
De Sintra: IC 19, sair no Cacém para a estrada que liga a Oeiras e nas imediações do Tagus Park, virar à esq.ª e seguir a indicação Fábrica da Pólvora
Da linha do Estoril: apanhar a ligação de Oeiras a Porto Salvo, e nesta localidade, virar na 1.ª à d.tª e seguir as indicações Barcarena / Fábrica da Pólvora)

ARS MUSICA (46): C. Bockmann de "Corpo e Alma"

2008-06-23T02:06:00.001-07:00

Ópera “CORPO E ALMA”, de CHRISTOHER BOCHMANN

Estreia no Teatro Nacional de S. Carlos

A Orquestra Sinfónica Juvenil vai apresentar em estreia mundial, no Salão Nobre do Teatro Nacional de S. Carlos, a Ópera “Corpo e Alma”, de Christopher Bochmann, baseada na peça “Pedro, o Cru”, de António Patrício, numa adaptação de Laureano Carreira.

Récitas: dias 28, 29 e 30 de Junho de 2008, pelas 21h00

Personagens e intérpretes:

D. Pedro I: Armando Possante, barítono

D. Inês de Castro: Sofia Inácio, bailarina

Grupo Vocal Olisipo

Direcção: Armando Possante

Encenação: Laureano Carreira

Desenho de Luzes: Pedro Martins

Coreografia: Sofia Inácio

Grupo de Música Contemporânea da Orquestra Sinfónica Juvenil

Direcção: Christopher Bochmann

Sinopse:
"A lenda-história de Pedro e Inês é conhecida por toda a gente. Portanto, esta ópera não se preocupa em contar esta história, mas antes em apresentar alguns aspectos dela sob uma luz diferente: uma luz cuja cor e cuja subtileza melhor se transmite pela música do que por outros meios. No curto espaço de tempo de uma hora, a obra acompanha o delírio de Pedro e a sua transformação, de um amor sensual para um amor espiritual".

A “Sinfónica Juvenil” protagoniza, assim, um acontecimento cultural da maior relevância, ainda que não se trate da "primeira ópera portuguesa do Séc. XXI!", como, por lapso, vem referido no press release, quando na verdade essa primazia histórica, pertence a José Eduardo Rocha (música) e a Rui Zink (libreto), com a Ópera "Os Fugitivos", estreada em 2004 (v. http://ensemble-jer.planetaclix.pt/os_fugitivos.htm ). De qualquer modo Christopher Bochmann, tem por mérito próprio um lugar de eleição na história da música portuguesa, pelo seu papel enquanto maestro, compositor e pedagogo (inquestionavelmente, contribuiu para uma mudança de paradigma na Escola Superior de Música, de que é testemunho uma nova geração de compositores com marcadas qualidades nos planos técnico e criativo).

Entrada mediante convite (gratuito) que deverá ser solicitado através do site da Orquestra Sinfónica Juvenil, em: http://www.sinfonica-juvenil.com/reserva.html

Ars integrata recomenda vivamente!

ARS MUSICA (45): Solstício de Verão electrizante

2008-06-18T02:04:00.001-07:00

CONCERTO DE SOLSTÍCIO DE VERÃO
NA CENTRAL TEJO/ MUSEU DA ELECTRICIDADE

Ars Integrata recomenda vivamente o Concerto de Solstício de Verão promovido pela Academia de Música de Lisboa, com o patrocínio da EDP, que assinala o solstício de Verão, e irá ter lugar no próximo sábado, pelas 19 horas nas fantásticas instalações da antiga Central Tejo, actual Museu da Electricidade (em Lisboa, junto ao Tejo, frente à Estação ferroviária de Belém, e que só por si vale a visita). Entrada Livre.

Irão actuar a "novissima" formação Lisboa Camerata, sob a direcção de Rui Fernandes, tendo como solista no violino o jovem virtuoso João Andrade (que ainda no ano passado, entre outras prestações, nos ofereceu uma excelente interpretação do difícil concerto para violino de Max Bruch, com a Orquestra Sinfónica Juvenil), e o "velhisssimo" e consagrado ensemble Os Violinhos.

O programa é muito aliciante, como abaixo se discrimina, com trechos de obras sobejamente conhecidas como as 4 Estações de Vivaldi, as Danças Húngaras de Brahms, as Czardas de Monti, etc., a par de outras que, embora menos populares certamente não deixarão de agradar à assistência que se prevê venha a esgotar a bela sala.

LISBOA CAMERATA, dir. Rui Fernandes

1. HOLST, Gustav (1874-1934) – Suite de São Paulo
(Jig-Ostinato-IntermezzoFinale – The Dargason)

2. VIVALDI, Antonio (1678-1741) – “Primavera”, do Concerto para Violino e Orquestra em fá menor, Op. 8 nº4
(Allegro non molto-Largo-Allegro)
João Andrade (violino) & Lisboa Camerata, dir. Rui Fernandes

Os VIOLINHOS, dir. Filipa Poejo

3. BACH, Johann Sebastian (1685-1750) – “Vivace”, do Concerto para dois Violinos em ré menor, BWV 1043

4. BACH, J. S. - Ária da Suite em Ré Maior /

5. VIVALDI, Antonio (1678-1741) – Allegro, do Concerto para Quatro Violinos em si menor, Op.3 nº10

6. MONTI, Vittorio (1868-1922) – Czardas

7. BRAHMS, Johannes (1833-1897) – Dança Húngara Nº1 em Sol menor /

8. MASSENET, Jules (1842-1912) – Meditação da ópera Thäis

9. ANDERSON, Leroy (1908-1975) – Fiddle, Faddle

10. E. SEVERN (1840-1918) – Polish Dance

11. Johann Sebastian BACH (1685-1750) – Gavotte

12. RODGERS Richard (1902-1979) – Música no Coração

13. ROUSE, Ervin (fl. ca. 1930) & WISE, Robert Russell "Chubby" (1915-1996) – Orange Blossom Special

ARS MUSICA (44): Corelis alchemia vocalis

2008-05-29T01:58:00.001-07:00

CORELIS NA QUINTA DA REGALEIRA

Sábado, dia 31 de Maio, pelas 15h, o Corelis - Coro da Relação de Lisboa, irá proporcionar um concerto invulgar, seguindo o percurso iniciático maçónico da Quinta da Regaleira, em Sintra, com composições simbolicamente adequadas a cada momento-chave daquele espaço ritual alquímico (como o «patamar dos deuses», o «poço dos 9 círculos», a «gruta de Leda», etc.), seleccionadas de um vasto reportório que, embora centrado na música antiga, vai desde o período medieval ao século XX (a perfazer 9 cânticos, símbolo da perfeição absoluta, cujo ponto de partida será "Bache, bene venies" das Carminae Burana).

links:

v. http://www.cm-sintra.pt/Artigo.aspx?ID=2907

v. http://www.maconaria.net/regaleira.shtml

v. http://pt.wikipedia.org/wiki/PalÃ¡cio_da_Regaleira

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ARS MUSICA (43): 3 Pilares no Templo : Mozart, Beethoven e Tschaikowsky na Aula Magna

2008-05-20T02:07:00.001-07:00

3 Compositores Pop(ulares) em Concerto

Domingo, dia 25 de Maio de 2008, pelas 17h00, na Aula Magna da Universidade de Lisboa (ao Campo Grande ; metro: Cidade Universitária). Entrada livre

Programa:

1. MOZART (1756-1791), Wolgang Amadeus – Abertura da ópera “A Flauta Mágica”

2. idem – Concerto para piano, n.º 21, em Dó Maior, Kv 467 / solista: Paulo Pacheco

3. TSCHAIKOWSKY (1840-1893), Piotr Iliych – 1.º e 2.º andamentos da Sinfonia n.º. 5, em mi menor, op. 64 : I – Allegro con anima ; II – Andante cantabile, con alcuna licenza

4. BEETHOVEN (1770-1827), Ludwig van – Abertura da ópera “Fidelio”, op. 72

Orquestra Sinfónica Juvenil
Paulo Pacheco, piano

Christopher Bochmann, maestro

A não perder!

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ARS MUSICA (42): Roby Lakatos Ensemble n' «Os Dias da Música»

2008-04-18T01:46:00.001-07:00

Finalmente! LAKATOS ao vivo no CCB!

Pela primeira vez em Portugal, o fabuloso ROBY LAKATOS e o seu ensemble irão presentear-nos hoje no Centro Cultural de Belém, pelas 23h30, no âmbito da festa de 3 dias que hoje se inicia "Os Dias da Música" (pela módica quantia de apenas 6 €) com o que já se adivinha ser um concerto inebriante a todos os títulos: o seu extremo virtuosismo aplicado à magia da música húngara de matriz cigana, em combinação com voos de moscardo pelos clássicos alla Rimski-korsakov e pelo jazz.

A quem não puder ir só resta suspirar que voltem outro dia. Para já podem adquirir (se o não fizeram já) as suas gravações na Deutsche Grammophon, ou vê-lo em vídeos disponíveis no seu site http://www.robylakatos.com/.

ARS MUSICA (41): Choralscapes, Facescapes, or Corelis versus Denis Piel

2008-04-17T01:27:00.001-07:00

CORELIS na Moda

É hoje inaugurada no Museu Nacional do Traje e da Moda, em Lisboa (Largo Júlio Castilho, no Paço do Lumiar, v. http://www.museudotraje-ipmuseus.pt/cgi-bin/sta1_1.asp?LINGUA=1), pelas 21h30, uma exposição de 25 fotografias de grande formato e trabalhos multimedia de Denis Piel (v. http://www.denispiel.com/), artista mundialmente conhecido, sobretudo pelas suas intervenções no mundo da moda, do design de marcas e da publicidade.

Para o acto da vernissage foi convidado o CORELIS - Coro da Relação de Lisboa, tendo o seu maestro, Victor Roque Amaro, composto uma obra especialmente dedicada ao evento, em colaboração com Filomena Lima.

Programa do concerto de abertura:

Pátio Central

1 L’invaghito (Dança) / Giovanni Giacomo Gastoldi (1556-1622)

2 Bacche bene venies / Anónimo - Carmina Burana (c. 1200)

Escadaria

3 Cacofonias I / Filomena Lima, V. Roque Amaro

Sala das Armas

4 Yo me soy la morenica (Villancico) / Anónimo, in Cancioneiro de Uppsala, n.º XLIV (sec. XVI)

5 Come Again! Sweet love doth now invite / John Dowland (sec. XVI-XVII)

Sala da Música - “chinoiserie”

6 Cacofonias II / Filomena Lima, V. Roque Amaro

Capela : Coro Alto

7 Oi me lasso / Anónimo, in Laudario di Cortona (sec XII-XIII)

8 Stella Splendens in monte / Anónimo, in Llibre Vermell de Montserrat (sec. XIII-XIV)

Capela : Altar-mor

9 The King shall Rejoice / Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Escadaria

10 Meus olhos van per la mare / Anónimo (séc. XV)

Pátio Interior

11 Fui à Beira do Mar / José Afonso (1929-1987)

12 Everybody sings Freedom (Espiritual Negro) / anónimo

ARS MUSICA (40): Ars Integrata Ensemble no Palácio Foz (II)

2008-04-09T01:34:00.001-07:00

Final do concerto no Palácio Foz / Foto original de Lourdes Calmeiro (arr. DZ)

Ars Integrata Ensemble agradece:

- à Dr.ª Teresa Ribeiro, Directora do Gabinete para os Meios de Comunicação Social, ao Dr. João Paulo Palha, subdirector da mesma instituição, e à Dr.ª Anabela Baptista, responsável pela programação cultural do Palácio Foz, a confiança depositada e todo o apoio prestado para a apresentação do espectáculo “Prima la musica, poi le parole?”, e bem assim aos respectivos colaboradores, que dum modo ou de outro contribuiram para que tudo decorresse da melhor forma;

- ao distinto público, que encheu por completo a lindissima Sala dos Espelhos do Palácio Foz no passado domingo 6 de Abril de 2008, e ao seu caloroso e gratificante aplauso, poderoso estímulo para continuar.

Bem hajam!

E solicita a quantos registaram imagens do evento o envio de outras fotografias (e/ou registos vídeo) do mesmo através do e-mail arsintegrata@gmail.com, ou outra forma a combinar, caso as queira(m) e possa(m) disponibilizar para o nosso "arquivo histórico".

Entretanto, podem visualizar algumas imagens do concerto no site do fotógrafo Dionísio Leitão, a quem também desde já agradecemos a reportagem fotográfica que realizou por iniciativa própria.

v. http://programadefestas.wordpress.com/2008/04/13/%c2%abprima-la-musica-poi-le-parole%c2%bb-ars-integrata-ensemble-no-palacio-foz/

ARS MUSICA (39): Ars Integrata Ensemble ao vivo no Palácio Foz

2008-03-27T03:02:00.001-07:00

«Prima la musica, poi le parole?»
Um recital poético-musical
pelo Ars Integrata Ensemble

Dia 6 de Abril de 2008, pelas 16h, na Sala dos Espelhos do Palácio Foz (Praça dos Restauradores em Lisboa) - Espectáculo com Entrada Livre limitada à lotação da sala.

ARS INTEGRATA ENSEMBLE
David Zink (Direcção artística, piano e sintetizadores)
Jorge Castro (Poeta e diseur)
Júlia Lello (Poeta e diseur)
Sofia Sylva (Bailarina e coreógrafa)
CORELIS – Coro da Relação de Lisboa. Victor Roque Amaro (Maestro)

PROGRAMA

Oi Me Lasso – Laudario di Cortona, sécs. XII-XIII
CORELIS - Coro da Relação de Lisboa
David Zink (baixo)
Victor Roque Amaro, maestro

Acerca da essencial e discreta diferença
Júlia Lello (poema e voz), David Zink (música - piano)

Ad Præsente Deo
Júlia Lello (poema e voz), David Zink (música - sintetizadores)

E Porque O Culto
Júlia Lello (poema e voz), David Zink (música – piano e sintetizadores)

Yo Me Soy La Morenica (villancico) - anón., séc. XVI
CORELIS - Coro da Relação de Lisboa
Filomena Lima (mezzo-soprano), Maria Helena António (soprano)
Victor Roque Amaro, maestro

Libera Voce
David Zink (improvisação em piano acústico)

INTERVALO

Puestos Están Frente A Frente (romance) – anón., 1580
CORELIS - Coro da Relação de Lisboa
Adelino Lopes(barítono), Carlos Lobo (baixo)
Victor Roque Amaro, maestro

Sphera Mundi (“poema sinfónico”)
David Zink (música - sintetizadores)

Da Ciencia e da Arte
Jorge Castro (poema e voz), David Zink (música - sintetizadores)

Falas de Amor
Jorge Castro (poema e voz), David Zink (música - sintetizadores)

Canção de Embalar
Jorge Castro (poema e voz), David Zink (piano), Sofia Sylva (bailarina-coreógrafa)

Ostinato Dansabile
David Zink (música - piano), Sofia Sylva (bailarina-coreógrafa)

Chi la gagliarda (dança) - Baldassare Donato, c.1530-1603
CORELIS. Victor Roque Amaro, maestro

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ARS INTEGRATA é um ensemble fundado por David Zink, que protagoniza um projecto assente na criação artística multidisciplinar, e na compatibilização estilística entre vários géneros e formas artísticas, eruditas e populares, integrando tradição e vanguarda, formalismo e improvisação.
Contacto: arsintegrata@gmail.com

David Zink, direcção artística, piano e sintetizadores
Ecléctico por formação e temperamento, no plano musical embora particularmente dedicado aos instrumentos electrónicos, sem esquecer a formação inicial nas classes de guitarra e piano do Conservatório Nacional, assume-se como multi-instrumentista semi-autodidacta, com influências polissémicas recolhidas nos universos barroco, romântico e impressionista, mas também na avant-garde, no jazz, na pop e no rock criativos. No final de 2006, fundou o ensemble Ars Integrata, retomando um conceito de ligação não subjugada entre poesia e música (indissociáveis na matriz greco-latina), que desenvolvera durante os anos 1990-92 com Natália Correia (1923-1993) e outros poetas da sua tertúlia (entre os quais Júlia Lello), mas alargando-o a outras formas de arte.

Jorge Castro, poeta e diseur
Nasceu no Porto, em 1952. É colaborador do IELT (Instituto de Estudos de Literatura Tradicional). Participa desde 2002 em inúmeras sessões de poesia por todo o país e, desde 2005 é organizador e dinamizador das sessões Noites Com Poemas (Biblioteca Mun. de Cascais). Colaborador regular da revista mensal Perspectiva (distr. aos sábados com o jornal O Público). Administrador do blog Sete Mares.

Obras publicadas: - Contra a Corrente - Poemas que eu digo (ed. aut., 2005); - Edições da «Apenas Livros»: Sopa de Pedras (4ª ed., 2003); Odes no Brejo e Alguns Pecados (2ª ed., 2005); Coisadas (2006); Havia Trigo (2006); Auto das Danações (2007); Poemas de Menagem (2008). - Obras colectivas (na A.L.): Inês-Pedro-Amor-Paixão (2005); A Poesia nos Blogs (2006); Escrever É Um Lugar Tão Perto : poemas, contos e memórias, vols. I e II (2006); idem, vols. III e IV (2007).

Júlia Lello, poeta e diseur
Licenciada em Filologia Românica e Mestre em Literatura e Cultura Portuguesas, possui ainda o Curso Superior de Teatro da E.S.T.C. É Professora Adjunta da Escola Superior de Educação de Lisboa, sendo coordenadora da Área de Expressão Dramática.

Obras publicadas - Poesia: Alguns Textos de Amor (ed. aut., 1982); Textos de Privação (ed. aut., 1984); Textos Pretextuais (Europress, 1991); representada nas antologias: O Lobo (Hugin, 2002), Antologia Poética - Inês de Castro (ACD: AADPDI, 2005) e Pedro/Inês/Amor/Paixão (E Etc., 2005). Novela - Amores de Príncipe (Lua Cheia, 1990). Ensaio: O Concerto, ou O triunfo da Música (Teatro, 1999). Virgínia Victorino e a vocação do Teatro (ESTC, 2005).

Sofia Sylva, bailarina
Tem apenas 15 anos e frequenta o 7.º grau do Curso de Dança do Conservatório Nacional, mas participou já em realizações emblemáticas da Companhia Nacional de Bailado, como o “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-Nozes”. Dos diversos palcos onde actuou salientam-se: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Camões, Centro de Congressos de Lisboa, Culturgest, Centro de Artes Belgais, etc. Além do repertório clássico abraça também a dança moderna, incluindo sapateado, Tai-chi, Hip-Hop, Modern Jazz, etc.

CORELIS - Coro da Relação de Lisboa

Nasceu em 1993 no Tribunal da Relação de Lisboa, mas integra actualmente não apenas magistrados e funcionários judiciais, como outros quadros da administração pública e advogados. Desde Outubro de 2007, é seu maestro titular Victor Roque Amaro. Realizou mais 70 concertos, sendo frequente a sua participação em cerimónias oficiais, mas também tem actuado em conhecidos palcos como os da Sociedade de Geografia, Museu do Traje, Palácio da Independência, Mosteiro dos Jerónimos, Sé de Lisboa, entre outros. No ano de 2002 lançou, no Fórum Lisboa, o seu primeiro CD - Acordes e Acórdãos. Em Janeiro de 2007, aceitou o convite de David Zink para integrar o projecto multidiscipinar Ars Integrata, com o qual actuou na Culturgest.
Victor Roque Amaro, maestro
O seu percurso musical como intérprete, investigador e de direcção está ligado sobretudo à musica vocal, mas também à instrumental renascentista e barroca. Nesse contexto, vem dirigindo qualificados grupos corais como o Coral Vértice (constituído por membros do Coro Gulbenkian, a que pertenceu), até 2001, o Concertus Antiquus, grupo vocal e instrumental de Música Antiga, o Coro Dom Luis I (fundado no âmbito da sua investigação no Palácio da Ajuda), com os quais participou em diversos festivais no País e no Estrangeiro (França, 1995 e Itália, 1998) e gravou alguns CDs. Em 2005, foi o Director Artístico convidado do último Festival dos Capuchos (Almada). Dirige o Corelis, desde Outubro de 2007.

ARS MUSICA (38): O Operário em Construção ou o construtor de óperas curtas ao vivo no Teatro de S. Luís!

2008-03-20T02:32:00.000-07:00

ÓPERA EM CRIAÇÃO NO TEATRO DE S. LUÍS

novos compositores portugueses em concurso

Dias 25 e 26 de Março, às 21h00, no belissimo (e ao abrigo das noites frias) "Jardim de Inverno" do Teatro Municipal de S. Luiz, em Lisboa, haverá oportunidade (rara e por isso a não perder) de ouvir obras de novos compositores portugueses em concurso, que irão ser tocadas pela Orquestra Sinfónica Juvenil, sob a direcção de Christopher Bochmann.
Entrada Livre!

ÓPERAS CURTAS

25 E 26 MARÇO TERÇA E QUARTA ÀS 21HOO

JARDIM DE INVERNO Teatro Municipal de São Luiz

Esta á a segunda edição do Concurso Ópera em Criação, destinado a promover a criação de ópera em português por jovens compositores portugueses ou residentes em Portugal. Trata-se de um concurso bienal que tem como fase final para a decisão do vencedor a montagem e apresentação ao público de um programa em estreia de óperas curtas, criadas durante o concurso, encenadas por Paulo Matos e dirigidas por Christopher Bochmann à frente da Orquestra Sinfónica Juvenil.

O Júri será composto por: Christopher Bochmann, Carlos Marecos, João Madureira, Paulo Matos, Helena Barbas, representantes do São Luiz Teatro Municipal, Teatro Nacional de São Carlos e duas outras personalidades do mundo da música a designar.

PROGRAMA

O CASAMENTO DO DIABO

Música de Rafael Fraga. Libreto de Nuno Júdice

Com João Merino (baixo), Marco Alves dos Santos (tenor) e Inês Madeira (mezzo-soprano)

Sinopse: Um encontro entre o Diabo, D. João e Dona Elvira num espaço imaginário de romance, onde o amor desta se divide entre os dois como sendo ambos a face dum mesmo pacto maléfico.

AS DUAS MULHERES DE SIGMUND FREUD

Música de Hugo Ribeiro. Libreto de Armando Nascimento Rosa

Com Margarida Marecos (soprano) e Nataša Šibalić (soprano)

Sinopse: Assistimos ao encontro entre a mulher de Freud e a irmã dela, anos depois de falecerem, aquando da vinda a público da notícia de que Freud teria sido amante da irmã. Lamentam-se ambas desta vergonha pública e histórica, mas acabam a snifar as cinzas do seu defunto amante.

A CHORONA

Música de Manuel Durão. Libreto de Jorge Vaz Nande

Com Fernando Guimarães (tenor), Inês Madeira (mezzo-soprano) e João Merino (baixo)

Sinopse: Uma mulher vê-se assediada por dois marialvas que lhe oferecem flores. Recusa e chora lamentando-se até que acaba por sair dali. Os dois lamentam-se da má escolha de um cemitério para tentarem a sedução.

MUDOS

Música de Gonçalo Gato. Libreto de Vasco Gato

Com Nataša Šibalić (soprano) e Marco Alves dos Santos (tenor)

Sinopse: Diálogo entre dois seres, homem e mulher, sobre a incomunicabilidade das suas existências

ALFA

Música de Luís Soldado. Libreto de Rui Zink

Com João Merino (baixo), Margarida Marecos (soprano) e Fernando Guimarães (tenor)

Sinopse: Cena dentro de um Alfa entre Lisboa e Porto com carteirista apanhado, funcionária de bar sedutora e cobrador vendido. Tudo muda quando o comboio se vê parado por causa de um suicídio.

A palavra ao júri e... ao público! Ars Integrata recomenda vivamente!

ARS MUSICA (37): 11.º Encontro Internacional de Clarinetes em Lisboa

2008-03-17T11:59:00.001-07:00

11th Lisbon Internacional Clarinet Meeting (Palácio Foz)

Durante 5 dias, de 16 a 20 de Março, o Palácio Foz (Praça dos Restauradores, em Lisboa) irá ser palco de um autêntico "festival" de clarinetes, incluindo a realização de masterclasses para formandos que se queiram aperfeiçoar, mas também 2 exposições, 1 conferência e 3 recitais para o público em geral que queira aferir o estado da arte, e deleitar-se com obras significativas do reportório deste instrumento.

O Clarinete (cujo antepassado, o chalumeau, ou charamela em português, já deixara a sua inconfundível marca na música de Telemann) e que, sendo timbre da "escola" de Mannheim - e que Carl Stamitz (1745-1801), um dos seus lídimos representantes, enfatizou ao escrever 10 belissimos concertos para este instrumento, evidenciando o seu potencial solista do qual se apercebera através da privação com o virtuoso Johann Joseph Beer (1744-1811), considerado o fundador da escola de clarinete na Alemanha -, seduziu W. A. Mozart (a ponto de este financiar do seu próprio bolso o desenvolvimento de melhorias técnicas, por intermédio do seu amigo de infância Anton Stadler, além de lhe dedicar algumas das páginas mais sublimes enquanto compositor), logo seguido por Beethoven, Brahms, Crusell, Sphor, Weber, entre muitos outros, e chegando aos compositores contemporâneos como Malcolm Arnold, Luciano Berio, Leonard Bernstein, John Corigliano, K. Penderecki, K. Stockhausen, Strawinsky, etc., para já não falar da música popular (sendo mesmo preponderante na balcânica e na Klezmer judaica) e no jazz que o adoptou como um dos seus instrumentos de referência (nele sobressaindo nomes como os de Sydney Bechet, Barney Bigard, Benny Goodman, Buddy de Franco, Rolf Khün, Michel Portal, Louis Sclavis, Eddy Daniels, Don Byron, etc.).

E importa ter presente que Portugal é um viveiro de excelentes clarinetistas, alguns internacionalmente consagrados como os decanos António Saiote e Manuel Jerónimo (Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, OCLA), mas também de gerações mais novas como António Rosa, Carlos Alves, Iva Barbosa, Joaquim Ribeiro, José Miguel Conde, Luís Carvalho, Nuno Gonçalves (também compositor de mérito com aproximação ao jazz, na linha de Carla Bley), Susana Antunes (excelente pedagoga) e muitos outros.

PROGRAMA para o público em geral. Entrada livre.

Dia 17, pelas 19h30m – Obras de André Messager, Claude Debussy, Pierre Boulez e Francis Poulenc
Intérpretes: Jérôme Verhæghe (clarinete), Aniko Harangi (piano)

(v. detalhes em: http://www.ics.pt/GMCS/eventos/prg_17032008.pdf )

Dia 18
- 15h – Conferência por Sérgio Gerez, técnico da firma Selmer (célebre fabricante de clarinetes)
- 18h – Obras de J.S. Bach, Johannes Brahms, Ferrucio Busoni, Ramon Carnicer, F. V. Krommer, Johann Wenzel Kalliwoda, Astor Piazzolla e Franz Schubert

Intérpretes: Lisbon Clarinet Choir (orquestra de clarinetes), Josep Fuster (clarinete), Rodovan Cavallin (clarinete), Aniko Harangi (piano)

(v. detalhes em: http://www.ics.pt/GMCS/eventos/prg_18032008.pdf )

Dia 19, pelas 21h – Obras de Carl Maria von Weber, Gabriel Pierné, Claude Debussy, Francis Poulenc, Olivier Messiaen e Luigi Bassi

Intérpretes: Clarinetissimo Ensemble (orquestra de clarinetes), Pascual Martinez (clarinete), Gema Nieto (piano)
(v. detalhes em: http://www.ics.pt/GMCS/eventos/prg_19032008.pdf)

Mais informação em: http://www.ics.pt/GMCS/eventos/enc_int_clarinetes.pdf

ARS MUSICA (36) : Concurso A. Capela

2008-03-10T02:59:00.001-07:00

Concurso Capela em 2.ª edição

Irá decorrer entre 10 e 18 de Maio, em Lisboa, a 2.ª edição do Concurso A. Capela, destinado a premiar jovens violinistas até aos 17 anos de idade. As inscrições estão abertas, e recomendamos a todos os praticantes da arte do violino que se inscrevam , independentemente de aspirarem ou não a um lugar no podium (aliás é sabido que em matéria de concursos, nem sempre são os melhores que vencem), porque se aprende sempre bastante em eventos desta natureza e se ganha a experiência de enfrentar um júri. As provas iniciais decorrerão no CCB, durante o fim-de-semana de 10 e 11, e a final terá lugar no Teatro de S. Carlos, no dia 18.

Como já dissemos por ocasião da 1.ª edição, recomendamos também a comparência a todos os melómanos e aos simples apreciadores de música, pois "será uma óptima oportunidade para avaliar o estado da arte do ensino e prática do violino em Portugal, e conhecer de perto as melhores promessas de futuro deste instrumento entre nós, que nos últimos anos tem conhecido um incremento sem precedentes".

ARS MUSICA (35): Konzert in der fabrik

2008-02-24T14:46:00.001-08:00

Concerto de Violino e Piano

FÁBRICA Braço de Prata
(v. http://www.bracodeprata.org/ )
6.ª feira, dia 29 de Fevereiro de 2008, 23 h

Miguel Lello Simões - Violino Eunice Sousa Bento - Piano
1.º Prémio do Concurso Tomás Borba (2000)

PROGRAMA

J. S. BACH - Sonata em Sol menor BWV 1001
Adagio
Fuga

A. VIVALDI - AS QUATRO ESTAÇÕES - Concerto em Fá menor- Inverno
Allegro non molto
Largo
Allegro

W. A. MOZART - Concerto em Lá maior K 219
Rondo (Tempo di Menuetto)

F. MENDELSHON-BARTHOLDY - Concerto em Mi menor, Op.64
Allegro molto apassionato
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

ARS MUSICA (34) : Central Eléctrica de Música

2008-02-20T01:59:00.000-08:00

OSJ at Central Tejo Museum (2008) / [design] David Zink

OSJ na Central Tejo / Museu da Electricidade

Domingo, dia 24, pelas 17 h, nas insólitas quanto belas instalações da antiga Central Tejo, hoje Museu da Electricidade, terá lugar um concerto da Orquesta Sinfónica Juvenil, por ocasião da cerimónia de entrega das bolsas e prémios da Fundação EDP, a alguns dos seus membros, que irão brindar o público na qualidade de solistas, executando alguns trechos de conhecidas obras do reportório romântico virtuosístico. A entrada é livre, graças ao patrocínio da EDP.

PROGRAMA

Cerimónia de entrega das Bolsas Fundação E.D.P. – O.S.J.
- Abertura da ópera “Fidelio”, Op. 72 / de Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Concerto para violino em mi menor, Op.64 : Allegro, molto apassionato / de Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
- Concerto para violino em ré maior, Op. 35 : Allegro moderato / de PeterTschaikovsky (1840–1893)

Cerimónia de entrega do Prémio E.D.P. Novos Artistas
Abertura da ópera “La Forza del Destino” / de Giuseppe Verdi(1813–1901)

Orquestra Sinfónica Juvenil
Solistas: Joana Dias, Daniel Biolito (violino)
Direcção: Christopher Bochmann

ARS MUSICA (33) : Música das Descobertas

2008-02-17T12:52:00.000-08:00

Bastião, Bastião

A propósito do lançamento do livro “A Idade da Sageza em Rioseco”, de Mestre Maria do Céu Gomes, que terá lugar no Instituto Camões, dia 19 de Fevereiro de 2008, pelas 18.30 horas, o Corelis marca presença no evento com um reportório inspirado pelo mesmo: Música da largada das naus, da saudade e das perplexidades nas margens do(s) outro(s) lado(s) do mar e a festa do regresso.

Programa:

Meus olhos van per la mare………………………………Anónimo (séc. XV)

Porque me não vês Joana (Vilancico).…Cancioneiro Musical de Elvas (sécs. XV-XVI)

Yo me soy la morenica (Villancico)..…….……………..….Anónimo (séc. XVI)

Puestos están frente a frente (Romance)…........................Anónimo (1580)

Bastião, Bastião (Vilancico)…..……………………...Anónimo angolano (1643)

Cumbées (dança)…..……………...…..…..…….Anónimo negro (séc. XVI/XVII)

Everybody sing Freedom….........................................……Espiritual Negro

t= circa 20`

Corelis - Coro da Relação de Lisboa
Victor Roque Amaro, maestro

ARS MUSICA (32) : Musica Antiqua, Juventus Musicus

2008-02-09T12:48:00.000-08:00

Recital de Violino e Piano

Dia 12 de Fevereiro, pelas 18h30, no Palácio Foz (Praça dos Restauradores, Lisboa) - Duas jovens promessas da música clássica em Portugal, Matilde Loureiro e Taissa Cunha (respectivamente, aluna e filha do violinista Luís Cunha, professor no Conservatório de Lisboa, formado no famoso Conservatório de Moscovo) apresentam-se em recital de violino e piano, com um radioso programa que bem permititá aquilatar o gabarito das duas jovens (2 bons exemplos da qualidade do ensino naquela que é ainda a mais prestigiada instituição musical nacional). Entrada livre (circunscrita à lotação da palaciana sala).

Programa

TARTINI, Giuseppe (Pisaro, 1692 – Pádua, 1770)
Sonata “La Didona Abandonata”, em sol menor, op. 1, nº X, para violino e piano
(Andante doloroso - Presto non troppo - Largo - Allegro comodo)

BACH, Johann Sebastian (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750)
Partita nº II, em ré menor, BWV 1004, para violino solo
(Sarabanda - Giga)

BÉRIOT, Charles Auguste de
(Louvain, 1802 – Bruxelas, 1870)
Scénes de Ballet, op. 100, para violino e piano

Intervalo

RACHMANINOV, Sergei (Oneg, 1873 – Beverley Hills, 1943)
“Etude-tableau”, op. 33, nº 7, em sol m, para piano solo

SZYMANOWSKI, Karol (Tymoszowka,1882 – Lausanne, 1937)
“Elegia” op. 3, nº 1 das “Peças Fantasia”, para piano solo
“La Fontaine d’ Arethuse”, de “Mythes”, op. 30, nº 1, para violino e piano

BÀRTÓK, Bela (Nagyszentmiklós, 1881– New York, 1945)
“Danças Romenas ”, Op. 17, para violino e piano (transcrição de Z. Szekely)
(Jocul cu Bata, Braul, Pe Loc, Buciumeana, Poarga Romaneasca, Manuntelul I e II)

SARASATE, Pablo de (Pamplona, 1844 – Biarritz, 1908)
“Navarra“, Op. 33, para dois violinos e piano

MATILDE LOUREIRO, violino
TAÍSSA POLIAKOVA CUNHA, piano
LUÍS PACHECO CUNHA, violino (in "Navarra")

ARS CURATOR (1) : Tenebrae Tempus

2008-01-26T09:18:00.000-08:00

Da Idade das Trevas

Ars Musica 2U não é uma organização política nem pretende sê-lo, no entanto face à gravidade de uma medida tão atentatória da qualidade da educação musical em Portugal no domínio do ensino público (e sendo que só este pode proporcionar a democraticidade do ensino, isto é o acesso a todos os que tenham potencial artístico, independentemente do seu estatuto sócio-económico), revê-se no clamor de indignação da maioria dos músicos e melómanos socialmente empenhados e não pode deixar de se associar ao coro de protestos que percorre todo o país e já atravessa fronteiras.

Assim, transcrevemos o comunicado que nos chegou à redacção:

«A reforma do ensino artístico, proposta pelo Ministério da Educação (ME), será concretizada dentro de dias. Esta reforma assenta, grosso modo, em dois pontos fundamentais, dos quais tentarei fazer um breve resumo:

1. Fim dos cursos de iniciação musical nos conservatórios, sendo estes substituídos por Actividades de Enriquecimento Curricular na escola primária.

Hoje, uma criança dos 6 aos 9 anos pode frequentar um curso de iniciação musical. No caso da Escola de Música do Conservatório Nacional, são proporcionadas às crianças 6 horas de aulas semanais repartidas pelas disciplinas de Formação Musical, Instrumento, Coro e Expressão Dramática.

No seu lugar o ME propõe Actividades de Enriquecimento Curricular (AEC) que, nas expectativas mais optimistas, corresponderão a umas pálidas 2 horas semanais de música, ocupadas sabe-se lá por que disciplinas, com que conteúdos e com que meios, já que serão necessárias instalações que se ajustem a este ensino específico.

A crer que haverá sequer a disciplina de instrumento, esta será ministrada possivelmente apenas em aulas colectivas. A julgar pela experiência passada, os "professores" destas aulas de AEC não têm qualquer tipo de competências para as leccionar.

Obviamente que esta é uma oferta duvidosa e qualitativamente muito inferior à que temos hoje.

2. Fim dos regimes de frequência supletivo e articulado.

Actualmente os alunos podem optar entre 3 formas diferentes de frequentar um conservatório:

- Regime supletivo: o aluno pode frequentar, paralelamente, as disciplinas de música e do ensino convencional;

- Regime articulado: o aluno substitui parte das disciplinas do ensino convencional por disciplinas de música, frequentando a escola convencional e a de música;

- Regime integrado: de características idênticas ao regime articulado, distingue-se deste último pelo facto de todas as aulas serem ministradas na escola de ensino especializado.

O ministério pretende que a única "opção" passe a ser o regime integrado. Apenas 3% dos alunos de música frequentam este ensino, desprezando o ME os restantes 97%.

Quem optar por estudar música no futuro estará impedido de fugir à pobreza intelectual do plano de estudos que as palas do ministério lhe impõe. Isto é especialmente verdade no ensino secundário, em que o aluno partilha apenas as disciplinas de Português, Língua Estrangeira, Introdução à Filosofia e Educação Física, com os alunos do ensino convencional.

Instituições emblemáticas da cultura e educação nacionais, como o Conservatório Nacional, arriscam-se a desaparecer, perante redução tão drástica do seu número de alunos.

Por fim, estas medidas afectam não apenas os 6 conservatórios públicos do país, mas também os restantes 79 privados, prevendo-se um significativo aumento das suas propinas face aos cortes de financiamento do estado.

Caso queiram conhecer melhor este assunto para além deste pequeno resumo, convido-vos a lerem um texto, em que tentei explicar de uma forma clara e mais completa o que está em jogo, no endereçohttp://episema.blogspot.com/search/label/Reforma%20Ensino%20ArtÃstico.

Peço-vos ainda que, caso não estejam de acordo com esta reforma, reenviem este email ao maior número de pessoas possível e que assinem as 2 petições on-line:

- http://www.PetitionOnline.com/CFEEMP/petition.html (endereçada ao Ministério da Educação);

- http://www.petitiononline.com/prpm/petition.html (endereçada ao Primeiro-Ministro e ao Presidente da República)

Estranha democracia esta que tem no seu ministério da educação a ideia de que restringir opções é uma melhor escolha.

Pelas actuais e futuras gerações, não se resignem!

Miguel Silva»

ARS MUSICA (31) : Orchestra allo Pallazzo Musicale

2008-01-21T01:21:00.000-08:00

OSJ em concerto no PALÁCIO FOZ

No próximo Domingo, dia 27 de Janeiro de 2008, pelas 18h00, no Palácio Foz (Praça dos Restauradores, em Lisboa; metro: Restauradores), a Orquestra Sinfónica Juvenil realiza um concerto com solistas recentemente premiados, que nos apraz recomendar. Graças aos seus patrocinadores, a entrada é livre (pelo que convém chegar um pouco antes da hora marcada).

Programa:
- BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827) – Abertura da ópera “Fidelio”, Op. 72
- BACH, Johann Sebastián (1685-1750) – Duplo Concerto em ré menor, BWV 1043 (solistas: Hugo Bastos e João Andrade, violinos)
- HOFFMEISTER, Franz Anton (1754-1812) – Concerto para viola e orquestra (solista: Kátia Santandreu)
- TSCHAIKOVSKY, Piotr Ilyich (1840-1893) – Sinfonia nº. 5, em mi menor, Op. 64
- SIBELIUS, Jean (1865-1957) – O Cisne de Tuonela
- VERDI, Giuseppe (1813-1901) – Abertura da ópera “La Forza del Destino”

Orquestra Sinfónica Juvenil
Solistas:
Hugo Bastos, violino
João Andrade, violino
Kátia Santandreu, viola
Direcção: Christopher Bochmann
http://www.sinfonica-juvenil.com/

ARS MUSICA (30) : Corelis at the Wolf's cavern

2007-12-18T01:38:00.000-08:00

CORELIS EM CONCERTO DE NATAL NO MINISTÉRIO DAS FINANÇAS

Christmas in Paradise (2007) / David Zink

Depois do grande sucesso no auditório da Ordem dos Advogados (e que bem que estes dançaram a Galliarda), reputado coro CORELIS, irá proporcionar-nos mais um concerto na 4.ª feira, dia 19 de Dezembro, pelas 16h30 - desta feita promovido pelo Ministério das Finanças e da Administração Pública, o qual terá lugar nas suas instalações a meio da Ala Oriental da Praça do Comércio, em Lisboa (no salão da antiga Junta do Crédito Público), ou seja no «covil do lobo» (lobo mau, ou lobo bom, cabe a cada um ajuizar).

Esperemos que a bela música e o espírito natalício contribuam para que as "garras do fisco" não nos magoem tanto no próximo ano e apontem na direcção certa daqueles que ainda lhes conseguem escapar).

ARS MUSICA (29) : Forever Christmas

2007-12-14T01:37:00.000-08:00

CONCERTO DE NATAL na Igreja de S. Domingos

The violinist crib (2007) / David Zink

No próximo Domingo, pelas 16h, na Igreja de S. Domingos, em Lisboa (junto ao Teatro de D. Maria II, no Rossio), Os Violinhos irão brindar-nos com mais um grandioso Concerto de Natal (recordamos o êxito de anteriores concertos dedicados a esta quadra natalícia, no Mosteiro dos Jerónimos, na Basílica da Estrela, etc.).
Entrada livre (aconselhamos a chegar 1/2h mais cedo)

Programa:
- Gavotte / J. S. Bach (1685-1750)
- Meditation [da ópera Thaïs] / J. Massenet (1842-1912)
- Concerto per quattro Violini, archi e cembalo in la minore [Concerto para quatro Violinos em Lá menor], Op.3 nº 8 [de L’Estro Armonico, RV 522] : Allegro / Antonio Vivaldi(1678-1741)
- Aria aus Orchestersuite nr. 3 D-dur [Ária da Suite no.3 em Ré Maior], BWV 1068 / J. S. Bach (1685-1750)
- Doppelkonzer für zwei Violinen d-moll [Concerto para dois Violinos em ré menor], BWV 1043 : Vivace / J. S. Bach (1685-1750)
- Sonate für violine und basso continuo F-dur [Sonata nº 3 em Fá maior], op. 1, nr. 12 : II. Allegro / Georg Friedrich Händel (1685-1759)
- The Sound of Music [Música no Coração] : main theme / música: Richard Rodgers (1902-1979), lírica: Oscar Hammerstein II (1895-1960)
- Panis Angelicus / César Franck (1822-1890)
- Have Yourself a Merry Little Christmas / Hugh Martin (1914-)
- White Christmas / Irving Berlin (1888-1989)
- Adeste Fideles / música de John Francis Wade (1711-1786), baseado em texto anterior de autoria desconhecida, apesar de ultimamente circular que seria de D. João IV de Portugal (v. http://en.wikipedia.org/wiki/Adeste_Fideles).
- Edelweiss [da banda sonora do filme Música no Coração] / Richard Rodgers (1685-1759)
- Medley de Natal (Vários): Natal de Elvas – Gloria – Noite Feliz – The First Noёl

Natal assim é bom viver!

ARS MUSICA (28) : Opera Prima, Gala Septima

2007-12-12T01:35:00.000-08:00

7.ª GALA DE ÓPERA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Sábado, dia 15 de Dezembro de 2007, pelas 21.30 h, na Aula Magna terá lugar a 7.ª Gala de Ópera da Universidade de Lisboa, acontecimento anual que tem obtido grande êxito junto do público que tem vindo a esgotar a lotação da sala nas suas sucessivas edições.

Revelamos desde já o programa deste ano:

1ªParte

Verdi, Giuseppe (1813 – 1901)
La Forza del Destino : Abertura
Nabucco : Coro dos escravos hebreus
Il Trovatore : Stride la Vampa - cena e dueto / Laryssa Saveschenko (Azucena) e José Manuel Araújo (Manrico)

Wagner, Richard (1813 – 1883)
- Lohengrin : Prelúdio do 3º Acto - Treulich gefürt ziehet dahin

2ª Parte

Verdi, Giuseppe (1813 – 1901)
La traviata : Invitato a qui seguirmi, … / Elvira Ferreira (Violetta Valery), João Queirós (Alfredo Germont) e Armando Possante (Giorgio Germont)

Rossini, Gioachino (1792 – 1868)
Il barbiere di Siviglia

- Abertura
- Una voce poco fa / Sandra Medeiros (Rosina)
- Largo al factotum / Armando Possante (Figaro)
- Dunque io son... tu non m’inganni?

Wagner, Richard (1813 – 1883)
Tannhäuser : Freudig begrüssen wir die edle Halle

Elvira Ferreira (soprano), Sandra Medeiros ( soprano), Laryssa Savechenko (mezzo-soprano), José Manuel Araújo (tenor), João Queirós (tenor), Armando Possante (barítono)
ORQUESTRA SINFÓNICA JUVENIL
Coros da Universidade de Lisboa, Coral de Linda-a-Velha, Coro do Instituto Gregoriano
Direcção: Christopher Bochmann

ARS MUSICA (27) : CRAMOL Portugalliae Monumenta Vox

2007-12-10T01:37:00.000-08:00

"Vozes de Nós", novo CD do CRAMOL

Ars Musica 2U (leia-se to you) estende a todos os nossos leitores o convite que nos foi endereçado (e, por conseguinte, a todos vós) para o lançamento do último CD do CRAMOL - coro feminino cujo trabalho assenta na divulgação das polifonias tradicionais portuguesas (dando voz ao trabalho de pesquisa e registo efectuado por Fernando Lopes Graça e Michel Giacometti).

O acto de lançamento que terá lugar dia 12 de Dezembro, pelas 19 horas, no Lagar do Azeite (local de gravação), em Oeiras (na Rua do Aqueduto, entre a Câmara Municipal e o Centro de Saúde, frente à Estação Agronómica, muito perto da Estação de comboios), contará com uma actuação a capella, a que se seguirá um beberete de convívio.

Ars Musica 2U já teve o privilégio de ouvir o presente trabalho discográfico e considera-o desde já um dos mais importantes discos da música portuguesa dos últimos anos. Note-se que se trata de um duplo CD de produção própria, sob a sábia orientação do actual maestro do coral, Eduardo Paes Mamede (sendo a gravação bastante cuidada, muito superior ao disco precedente) que mercê de oportunos patrocínios do Instituto de Estudos de Literatura Tradicional e da Fundação para a Ciência e Tecnologia (alô Ministério da Cultura onde estás?) será comercializado a um preço bastante módico (na sessão do lançamento será ainda mais reduzido), sendo a distribuição da Ocarina (v. http://www.ocarina-music.pt/).

Um único reparo: a capa, não sendo inestética e procurando estar de acordo com alguma simbologia cramoliana é pouco apelativa (a provar que nestas coisas não basta o trabalho do designer, por muito excelente que possa ser, mas é também necessário o contributo do marketing visual) - como defendiam os dadaístas (1916-), torna-se necessário "épater le bourgeois" para que este "pare, escute e olhe", e... compre um disco que é em todos os títulos excelente, daqueles que se devem preservar como se se tratasse de um pequeno tesouro que efectivamente é!).

A adquirir com carácter de urgência! (óptima prenda de Natal)